一応竣工。随時追加工事します。
| 音楽を正しく学んだことのないおじさんが、仕事と職域団体の会務と宴会と家庭生活の合間に見つけた時間でする練習を「出来るだけ苦労少なく要領の良いものにしたい」と懸命に愚考してきた履歴の独白です。 間違い・勘違い、全てご容赦を願います。 |
| NO1 | テンションノートへの驚きと憧れ |
| １年目 | １７歳頃からレコードでジャズを聴いていた。が、初めて生演奏でのジャズピアノを聴いたとき、その独特の不協和音（と、そのときは感じた）にゾクっときた。早速「その音は何か？」と尋ねて、テンションノートなる言葉を初めて耳にした。そして超有名な１・３・♭７・♯９の抑え方を習って帰った。ジャズピアノへの最初の一歩だった。１・３・５度はギターで知っていた。♭９はどれ、１３はこれ、♯１１は難しいな。考えていくと面白い。右手は憶えているメロディーをそのまま弾いて、左手だけテンションノートの入った和音を弾く、それだけですごくジャズの香りがした。ジャズピアノとの１年ほどの蜜月だった。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月１８日記 |
| NO2 | 「♭７とMaj７の違い」を知る |
| １年目 | ♭７ThコードとMaj７は絶対に間違ってはいけないよ！。そう言われて戸惑った。どう違うのだろう。どちらも素敵なサウンドだのに・・。ロックベースを弾いていたときに、♭７の音は知っていた。だけどMaj７なんて意識したことがなかった。Maj７の記号は「無視していい印だ」と憶えていた。ジャズピアノを始めて半年目に「♭７ThコードとMaj７は絶対に間違ってはいけない」と教わったのが、「コードの機能」を意識するキッカケになった。UXT進行、メジャーコードとマイナーコードの差違化のためのV音の必須性などの基本すら未だ見知らぬ世界だった。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月１８日記 |
| NO3 | マイナー７コードと♯９コード |
| ２年目 | キーＦで「聖者の行進」のバッキングをした。１〜４小節のＦをＦｍ（正確にはＦm♭7−5）で弾いたら「良いサウンドを得た」と思った。喜んで弾いていたら「違う！」と指摘された。「なんでいかんの？。ブルージーじゃん」。「ブルージーにしたいならＦ♭７Thコードにしなさい」と助言された。「僕の思っていたサウンドではない。何故Ｆｍではダメなんだろう？」と、そのときは訝った。翌年（３年目）に「私がイメージしていたサウンドはＦ♯９だ」と分かった。はじめた頃は自分の音感に素直だった。自分の気持ちの良い音を鍵盤上で探していた。”音感の間違いの指摘”によって自身の音感の欠如を認識した。それは否応なく、自分の音感の自己否定に連なり、理論書など教本乱読のきっかけとなった。最近、”当時の私と全く同じ思い違いをしている中年初心者ピアノ”に出会った。ブルース曲をマイナーコードで押さえて、マイナーブルース・スケール一発で弾いている。現在の私には違和感のあるサウンドだが、非音楽的と否定するものでもない。「青春時代にグループサウンドのギターをしていた」と伺った。「同世代の人達の共通した音感なのか？」と思い”ひとりごちた”。彼の音楽は否定せず、「全く新しいジャンルとしてブルースを捉える」ように薦めてみた。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月１８日記 |
| NO4 | 音痴の確認（目と頭でする音楽） |
| ３年目〜６年目 | トニックは１．３．５と弾かないで３・６・９と弾くんだよな。でもずっと３・６・９と弾いていると、私は調整感を失う。歌えない。だんだん調子外れになってくる。好きだと思って始めたテンションノートやジャズの響きが段々と苦痛になっていた。自分の音感と指導されるサウンドとのギャップ、音痴の認識、３年目に自分の音感に対する苦悩が始まった。聴音訓練の真似事を試してみたり、絶対音感のある人の真似をして音名で歌ってみたりしたが、全然ダメだった。せめて”曲の原調での音名”で歌えないかと試したが、曲中に転調があれば”たちまちに私の耳は調性が移調する”。結局「目でする音楽」「目と頭でするアドリブ」等と、自虐的ではあるが、悟り（諦め）を得るまでに”それから３年”が必要だった。６年目に頸椎症のため「ピアノはもう弾けないかもしれない」と悲嘆したことが「弾けるだけでも幸せ」の新境地を賦与して、音感の欠如をさほど苦としなくなった。６年目以降は「ドレミのSmiley Tama」と居直っている。１３年目の集団レッスンで「サウンド（和音）の響きを記憶しなさい」という助言を受けて、「音感はなくともサウンドを記憶することは出来るかも知れない」と淡い期待を抱き、１４年目に入ってときどき自分の音の記憶力を試している。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月１８日記 |
| NO5 | 右手のノート（メロディー）と左手和音の選択 |
| ２年目 | やっと左手の９と♭９の抑え方を憶えたのに音が濁る。質問「９と♭９の使い分けはどうするの？」。答え「右手で弾く音によってサウンドを選択するのです」。だが左手の形を憶えるのが精一杯だのに、右手のメロディーによって瞬時に使い分けるなんてことが出来る訳がなかった。やっと憶えたテンションの入った左手が使えない。初心者が「左手と右手の両方を考えながら」なんて弾けるはずがないのだが、どうすればいいだろう？。教本に「マイナーに先行する♭７の９Thはフラットする」と見つけた。とりあえずの解決方法が見つかった。マイナーの前の♭７Thコードの左手は全部♭９にしよう。♯９でもいいようだ。初心者の左手コードは「とりあえずはパターン化」しないと弾けない。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月１８日記 |
| NO6 | 右手のノート（メロディー）と左手和音の選択 その２ |
| ７年目 〜現在 |
７年目までは左手は「パターン化して」かつ「１コード１和音型」で弾いた。即ちＤｍ→Ｇ７→Ｃの場合のＧ７は「オルタード・スケールで終わる場合は、Ｇ７の始めから左手和音のテンションノートは♭９」にした。そう決めて弾くと不思議なもので「Ｇ７の部分は頭からオリタード・スケールフレーズかマイナーフレーズ」になった。 ところが７年を終える頃から、「トニックへの解決を出来るだけ遅くして、不安定感を長く楽しみたい」と思うようになった。そのためには”Ｇ７を頭から♭９”したのではサウンドがつまらない。Ｇ７を９→♭９と変化させる必要が生じた。７年目になると左手の速いコード型のチェンジも出来るようになってきた（テンポが問題だが・・・）。また、「内声としてのテンションノート」と「トップノートのテンション・ノート」とは同じ機能ではないとも気付いた。即ちトップノート（メロディー）がナチュラルテンションでも”サウンドの流れとして内声で９→♭９とリードする意味”を憶えた。サポートの和音を豊かにするための練習を７年目に始めた。この練習はバラッドには即効があった。テンポ１４０までは比較的容易に実用になったが、テンポが速いと始終同じパターンで左手を入れると喧しい。その加減は１４年目の現在も出来かねている。バッキングの教本では”左手を単音にしたり”、”スプレッドにしたり”と実に多様に変化しているが、残念ながら技術的にも感性的にもまだ到達できていない。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月１８日記 |
| NO7 | 左手のタイミング その１（コピー譜は右手だけ） |
| ３年目 | ３年目にコピー譜を始めた。コピー譜の練習は右手だけ。お手本のＣＤは僕にとっては恐ろしくテンポが速い。それでも３ヶ月・半年をかけて練習して、ようやくそれらしく弾けるようになった。でも左手がまるっきし入らない。折角右手が出来ても、左手を入れるとテンポが乱れ遅くなる。左手だけを練習してみても、まっとうなタイミングでは入らない。だいたい右手のメロディーとコード感が一致していないし、スピード感に付いていけていない。「メロディーの合間に適当に左手でリズムを入れる」ことは出来なかった。多くは小節の頭でコードを弾き、右手のフレーズが大きく空いたときにのみバッキングを入れた。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月１９日記 |
| NO8 | 左手のタイミング その２（２拍裏と４拍裏の左手バッキング） |
| ４年目〜８年目 | コピー譜の３曲目にレッドガーランドのC Jam Bluesを選んだ。左手は２拍裏と４拍裏の繰り返し。かっこいい！。では出来るか？。まったく出来ない。それでも右手を弾きながら左手をどう入れるかを「考えること」に比べたら、”まだしも可能性”があった。「練習すればいい」ということは解決のきかっけだ。４年目から５年目終わりまで、相当の時間をかけて”２拍裏と４拍裏に機械的にバッキングを入れる練習”をした。そして２年間で「どうにか出来たような気がする！」ところまではきた。結果を言うと”無理だった”。”表面的には出来ている”のだが、自分自身の内面がいけない。”２拍裏と４拍裏を永く続ける”と「拍の正確な把握」が怪しくなる。「２ト〜４ト〜」とカウントする癖がつき、１拍３拍が曖昧になり、更には”２拍４拍を重く感じること”が出来ない。詳細は次項。８年目にもっと簡単な「１拍と３拍裏」や「１拍裏と３拍裏」の練習をして、左手のサポートが若干楽になった。最近また”２拍・４拍を重く感じ”ながら、「２拍裏・４拍裏を打ち続ける練習」を時折やってみているが、なかなか難しい。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月１９日記 |
| NO9 | メトロノーム中毒 |
| ５年〜８年 | テンポキープの悪さを自他共に認めてメトロノームでの練習を始めた。５年目から練習時には必ずメトロノームを使うことを慣習づけた。５年目から８年目にかけてはメトロノームを片時も離さなかった。この時期にテンポ感と同時に自分なりのリズム感も得たが、「ハネてテンポをとる」という現在に至る悪い癖も同時に定着した。７年目に電子メトロノームを購入して８分割りや１６分割りでの練習も加えた。７年目にはバンド練習にもメトロノームを使用してバンド演奏でのテンポキープに努めた。ドラムとベースはメトロノームを必要とする低レベルではなかったので、それは専ら私のための練習だった。５年目から８年目はメトロノーム中毒とも言える時期で、半面テンポキープに心をとらわれて「音楽を創る」心を失っていた。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月２９日記 |
| NO10 | メトロノームを２拍と４拍で聴く |
| ４年目〜７年目 | メトロノームに「２拍と４拍だけ」を合わせて練習する。ジャズ練習の基本だと聞いた。４年目に練習を開始した。当初はすごく肩が凝ったが、半年ほどでなんとか出来始めた。「この練習は大切で有効だ」と信じている。「これが出来ればアフタービートが獲得できた」という訳ではない。しかし、”２拍４拍だけのカウント”で演奏できない人は「うっとうしく、セセこましいリズム」に陥りがちだ。「”１・２・３・４”と全拍をカウントするため」だろうと思うので、ぜひ練習を奨めたい（と、多くのジャズミュージシャンが言っている）。 一方で、この練習をしていて”私が陥った過ち”を初心者のために書き置きたい。 @うっかりすると１拍・３拍を早い目に弾いて「２拍・４拍のメトロノームが鳴るのを待っている」という間違った修得をする危険がある。 A２拍・４拍をビートとして感じるための練習なのに、２拍・４拍は意識しないでもメトロノームが鳴るので、聞こえないビートである「１拍と３拍を心の中で大声で叫んでいる」という逆効果になる可能性がある。 B重いアフタービート感のある演奏をする上手でも、この方法では弾けない人はいる。即ちこの練習はあくまで練習法に過ぎず、２拍４拍メトロノームで弾けるから即ちアフタービート感を修得したと勘違いしてはならない。 などだろう。当時の私は一切の疑念なく、ひたすらこの練習を続けた。１・３拍で感じることの多い日本人おじさんにとっては有益であったと信じている（信じたい）。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月１９日記 |
| NO11 | 「メトロノームの２拍と４拍で弾けること」と「真のアフタービート感の獲得」 |
| ７年目〜現在 | 前項の続き。メトロノームを２拍と４拍に合わせて弾けた。では、左手を２拍裏と４拍裏に入れてみよう。出来ない。アタマ拍が遅れる。拍が数えられなくなる。更には２拍３連が分からなくなる。真の意味では２拍・４拍をリズムの起点に出来ていない証左だろう。「メトロノームの２拍と４拍で弾けること」と「真のアフタービート感の獲得」は必ずしも同じではないと思われる。などなど欠点もあるが、この練習はやはり有益だと信じたい。他に方法を思いつかないし、またテンポ２００以上を１拍毎で感じていてはいささか慌ただしく、グルーブ感を得ない。７年目にテンポ１８０（メトロノームでは９０）で弾けるようになって以降テンポアップに難渋したが、１２年目にようやく２２０（メトロノームで１１０）までアップした。現在も「２拍４拍のメトロノーム練習」を「どのテンポまで自分は弾けるのか」の目安にしている。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月１９日記 |
| NO12 | 何故９Thは２度ではないの〜？ |
| ２年目〜現在 | 何故９Thは２度ではないの〜？。１７Thってあるの？。前者は解決した。後者は意識したことがない。本当の理論なんて知らない。音楽を学問体系的に学んだことがない。付け焼き刃の知識の羅列だ。でも、全くないよりはよい。人に教えることは出来なくても自分なりに理解していることは大切だ。少ない知識でも、それを基礎にして教えを乞うことが出来る。何も知らないでは教えて貰うことは難しい。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月１９日記 |
| NO13 | 左手の５度は省くのが原則、何故なの？ |
| ６年目 | 左手の１度と５度は省くのが原則だ。何故？。アドリブ、特にバンドを始めるまでは実感がなかった。実感がないままに「なんかジャズ的」な魅力と「ジャズの基本」と信じて練習した。バンドに入ってアドリブを始めてから、１度と５度がアドリブの自由を妨げることを実感した。大切な基本だった。弾き続けることで、いつの間にか５度を弾かない習慣がついた。８年目にロック・フォークのバンドに参加した。３．６．９のトニックのサウンドは合わなかった。そして「１度と５度を入れるように」と指示され楽譜を与えられた。なのに３．６．９系のテンション・ノートの入ったコードをついつい弾いてハーモニーを乱した。音楽ジャンルによって弾くべき和音は違う。全てを自在にするのはアマチュアには（特におじさんピアノには）難しい。けれど１度と５度を省くことは「アドリブを自由にするため」には大切だ。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月１９日記 |
| NO14 | ジャズ独特のスケール |
| ４年目 | マイナーの前の♭７Thコードの左手は全部♭９にしよう。ほかに法則はないだろうか？。スケールという言葉を知った。日本語では音階だ。音階ってのはドレミファではないのか？。そう言えば短音階と言うのがあった。マイナースケールと呼ぶらしい。僕の知っているドレミファは長音階だった。メージャースケールだ。ジャズ独特のスケールと言うのがあるらしい。リディアンセブンス・スケールとオルタードとホールトーンとブルーノートとハーモニック・マイナーパーフェクト５ビロー。少なくとも「これだけは憶えるのが早道」と教わり、単語帳をつくって憶えた。リディアンセブンス・スケールとオルタードとホールトーンとは「ひとつのトライトーン（裏コードと言うこと）に対しては同じ」と気付いた。それでズルをして、使用頻度の少ない７コードのスケールは「同じだよ〜」と憶えた振りをしてサボった。いけない。やはりまず根音を起点にして憶え、トニックに解決するフレーズを憶えなければ役立たない。と気付いたが１２キー全部というのやっぱりきつくて、頻度の少ないコードに対するスケールは曲に応じ必要に応じて少しづつ練習した。１２年目に全７Ｔｈコードに対するスケールとスケールを使ったフレーズをどうにか弾けるようになった（案外ハーモニック・マイナースケールとブルーノートが弾けない 例Ｄ♭７）。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月１９日記 |
| NO15 | メジャー＆マイナー・スケール |
| ３年目 | ３年目にメジャーとマイナー・スケールの練習を始めた。ドレミファソラシド・ラシドレミファソラ、１２キーでの練習だ。まずはハノンの右手だけ。右手だけの場合は記憶の要素が大きい。白鍵・黒鍵・白鍵・白鍵・黒鍵〜。ハノンは根音から始まっている。それではいけない。レから始めて、レミファソラシドレ。ま、ドリアンですかね（概念が違うけど・・(-。-;)）。親指の練習にもなるし、特に下降が難しい。メジャーとマイナーの１２キーを憶えるだけで１年かかった。両手になると断然に難しい。記憶ではなく技術の要素が大きいと感じる。高校までピアノを習っていた妹が１２キーを両手で易々と弾くのをボ〜ゼンとして眺めた。基礎修練が終わったひととのあまりの大きな技術差に立ちつくす気分だった。現在、どうにか両手で弾けるのは主要な６キーだけだ。 |
| Smiley(^-^)Tama |
| NO16 | スケールと左手のヴォイシング |
| ６年目〜現在 | ヴォイシングという言葉を覚えた。当時の私の場合、右手は短音だから当面のヴォイシングは左手だけ。オルタード・スケールは、♭９や♯９の音が多い。リディアンセブンス・スケールはナチュラル・テンションが多い。オルタードもリディアンス７も１１は♯している。よ〜し、決めた。オルタード・スケールで弾くときの左手は♭９Th、リディアン７のときは９Thに決めよう。ブルーノートはどっちでもいいや。マイナーの曲の♭７Thコードは全部♭９Thにしよう。こう決めたのが５〜６年目だった。以後１４年目に「ありきたりのサウンドの羅列」と酷評され自覚するまで、疑いをもたずにやってきた。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月１９日記 |
| NO17 | スケールの練習と使い方 |
| ６年目 | ♭７Thコードは「どこかに落ち着きどころを求める不安定なコード」と教わった。ともかくも「♭７Thコードの処理を憶えれば、なんとか音楽になる」とも伺った。前述のジャズ独特のスケールは♭７Thコードのときに使うスケールだ。闇雲のアドリブをしていた僕の目の前が明るくなった。とにかく４つのスケールを憶えよう。ついでに１２キーのメイジャーとマイナーの音階もやってみよう。毎日々々ドレミファソラシド、ド・♭レ・♭ミ・ミ・♯ファ・ソ・ラ・♭シ・ド（Ｃオルタード）の練習。いつのまにか音楽をしている気分ではなくなった。メロディー創りを忘れてしまった。７年目に「もうスケール練習はやめなさい。メロディーを創ることに専念してみては・・」と忠告されるまで、ひたむきに続けた。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月１９日記 |
| NO18 | U７・Z７とリディアン・ドミナントセブンス・スケール |
| ６年目 | ６年目に「イパネマの娘」を練習していた。２小節目のU７をミキソリディアンで弾いていた。うまくいくときもあるが破綻も多い。変化に乏しい（本当はそうではないけど・・）。オルタードを憶えたらオルタードで弾いた。入りにくい。「リディアンセブンス・スケールのU７によく使われるフレーズ集」を見つけて練習したら、ぴったしはまった。リディアンセブンス・スケールはU７ならどの曲でも間違いなく響く。「大発見け〜ん！」。以後U７はいつでもどこでもリディアンセブンス・スケール。これ、ただ今矯正中。けれどこれは大きな発見だった。同時にZ７もリディアンセブンス・スケール一本で弾くことに決めた。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月１９日記 |
| NO19 | X７とオルタード・スケール |
| ６年目 | オルタードスケールを憶えた。とりあえず必ず解決できる。ミキソリディアンだとセンスや失敗がはっきりする。ブルーノートはうまく使わないと唐突感がある。「X７はいつでもどこでもオルタード・スケール」が３年続いた。便利な道具を手に入れて、心落ち着いた３年間だった。１０年目にA TrainのX７をいつものようにオルタードで解決していたら「曲を考えたらどうなん。もっと明るくって楽しいフレーズで締めくくりやね。雰囲気が壊れるガネ」と指摘されて再び悩み開始。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月１９日記 |
| NO20 | スケール練習を役立てるための確認作業 |
| 4年目〜７年目 〜現在 |
４年目にスケール練習を始めたが３年間は実践では役立たなかった。理由のひとつは私が音痴だからだ。たとえばオルタード・スケールを弾いている間、私の耳は調性感（キー感）を失い、次の調性に落ち着くまで「スケールの中でどのように歌えばよいか」分からない。曲の調での音名も表現できない（移動度の人でも調の音名だったら歌える人は多い。私はできない）。だからＧ７→Ｃmajに行くためには「この音から始めてこの音で終わる」というフレーズで覚えなければ実践には役立たなかった。このことに気付いて、スケール内でのフレーズ練習を繰り返して役立つようになった。 テンポを守り、１拍のなかでの譜割りが出来るようになると、更に自由にスケールが使えるようになった（１０年目）。速いパッセージで音創りをするときには「スケール内で行き来する機械的なアドリブ」は重宝だ。１拍を自由に割れるようになるとスケールはとても便利になった。残念ながら、相変わらず弾く前に心の中でメロディーが歌えるようにはなっていない。が、元々ホールトーン・スケールやディミニッシュ・スケールは調性感がないのだから、ある面「"数合わせ”的なアドリブであっても良いのではないのではないか」と思っている。 |
| Smiley(^-^)Tama |
| NO21 | スケール練習の奨め |
| ６年目 | スケール練習をしてよかったと思うことは、 １）とりあえず、次の調性に移行する手段を得た。 ２）それでちょっとだけ、ジャズの感じが出た。 ３）バッキングの和音の選択が楽になった（和音を覚えなくてもよくなる）。 ４）コード進行の理解とそれに有効なスケールの組み合わせを覚れば、初見でも最低限の伴奏は出来る。などだ。 「リディアンセブンス・スケールとオルタードとホールトーンとブルーノートとハーモニック・マイナーパーフェクト５thビロー」の５つのスケールを”覚えるのは有益”と助言したい。”単なる音階に過ぎない”が”散らかった音列を並べる”のはもっと辛い。なにより、とりあえず音楽的にも精神的にも落ち着ける。「なにから練習を始めたらいいのか分からない」で迷っているのなら、スケール練習はよいきっかけになると思う。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月１９日記 |
| NO22 | もう一度テンションノートへ |
| ７年目 | ７年目に「もうスケール練習はやめなさい。メロディーを創ることに専念してみては・・」と忠告されて、スケール練習をやめてはみたものの、さて「メロディーを創る」きっかけがない。自分のメロディーで弾いていたら「なんか歌謡曲やね」と言われた。これには傷ついた。今なら「い〜いもんね〜。僕の音楽だもんね〜。ジャズが一番良い音楽だなんて思わないもんね〜」なんて負け惜しみを言って平気にするかも知れないが、当時は「ジャズをやっとンじゃ〜」と信じていたので辛かった。途方に暮れていたら「ひとつのテンション・ノートを中心に、しつこくメロディーを創ってみたら・・」と助言があった。♯１１を弾いたら、アプローチノートを多用して♯１１の回りをぐるぐる回ったり、連打したり、フレーズの終わりを必ず♯１１にしたり・・・。役には立った。「ジャズじゃ〜！」の雰囲気があった。が、音楽には出来なかった。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月１９日記 |
| NO23 | フレーズ練習 |
| ４年目〜現在 | スケール練習に平行してフレーズ練習をしていた。練習したフレーズが本番で自然に出てくることはなかなか難しい。当時は「使える場所」を確認して「そこが来たら必ずそのフレーズを弾く」ように練習した。また憶えたフレーズを書き留めておいてバンド練習のときに試した。録音で聴いたら素敵だが、自分では音楽をしている気分ではなかった。当時はメロディーがつながらず苦痛だったが、いつのまにか”憶えた１小節程度の短いフレーズ”は自然に出てきて役立っている。フレーズ練習の有意義性の証明だろう。一方、残念ながら３小節以上の長いフレーズは滅多に使えたことがない。前のフレーズと関連づけることが難しい。 フレーズ練習は現在も結構熱心に続けている。ひとつには、フレーズ練習をアドリブの練習とは思わず、本番で使えるとも期待せず、”運指の基礎技術の習得”と”正しいフレーズ感の確認だ”と決め込んだ。それで”フレーズ練習が本番では直接的に役立たなくても”苛立たなくなった。ふたつにはテンポ２００以上の練習ではメロディーをイメージする余裕がないので、フレーズが手癖になるまで練習せざるを得なくなった事情による。ハマると結構面白いのだが、なにぶんにも五十頭でフレーズを丸暗記するのはいささか難儀だ。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月１９日記 |
| NO24 | フレーズ練習を役立てるための確認作業 |
| ４年目〜現在 | フレーズ練習を役立てるためには、フレーズの練習時に「どのテンポで弾けるのか」を確認することが大切だ。「練習時にテンポ１２０でやっと弾けるフレーズ」は、本番ではテンポ１００程度でないと弾けない。テンポ１４０の曲内で練習したフレーズを活かしてアドリブしたければ、練習時には１６０〜１８０で弾ける必要がある。実は初心者は「練習時にもテンポ１６０で８分音譜が連続するフレーズ（多くのフレーズは３連音譜を含んでいる）を弾ききること」はなかなかに難しい。初心者のアドリブを聞いてみると「８分音譜が１小節以上連続するフレーズ」は滅多に弾けていない。技術的に難しいのだ。 ２つ目にそれぞれのフレーズに適したテンポとリズムを知ることが必要だ。バップのフレーズをバラッドで弾いても「音楽的ではない」ことは多い（２倍・４倍の音譜割りで弾けばよいが・・）。バップフレーズはテンポ２００以上で素敵だ。テンポ１２０の曲だとメロディカルなフレーズが気持ちよい。教本のフレーズは８分音譜中心のフレーズが多くて、バラッドに適したフレーズというのはあまり記憶にない。また明らかなボサノバ・フレーズとかラテン・フレーズとか、リズム指定（少し断定的すぎるが・・・）のフレーズもある。 私は「速く弾く技術」と「フレーズに適したテンポとリズムと曲想をフレーズから読み取ること」が出来るようになってから、フレーズ練習が即戦に適した練習になった。 |
| Smiley(^-^)Tama |
| NO25 | ブルースのW７とUXのX７の違い |
| ３年目 | ブルースのW７Thコードは機能が特殊らしい。僕は今もよく分からない。「元々アフリカの一部の民族が歌っていた音階を均旋律で表現できる近い音階を探したらブルーノート・スケールだった。それをバックアップするハーモニーを求めたら♭７コードだった」ってことなのだろうか？。だから「元来のX７Thコードとは別物なのだ」と断定していいのかな？。やっぱり分からない。ともかく３年目までブルースのW７の処理に難渋した（ブルーノート一発でアドリブした）。UXにおけるX７との処理の違いに多いに惑った。いまも結構困っている。 ロックをやっていたときは１小節目はT♭７Thコードだった。９小節目はXで１０小節目がWだった。ジャズを始めたら１小節目はトニックだという。トニックから２小節目のW♭７Thコードへの移行が僕には難しい。９小節目はからUｍ→X７→Tだ。７小節目のTがMaj7なのか♭７Thなのか知らない。たぶんTMaj7なのだろう。ジャズの場合は５小節目からＢ♭→Ｂ♭７→Am7→Ｄ７（→Ｇｍ７）変化させることも多い。なぜジャズの場合はブルースのコードを置き換えるのだろう？。ジャズがアフリカ音楽から自立したからかな？。芸術に昇華したからかな？。「ジャズをするなら、まずはブルースから」とよく言われるけど、やっぱり真実なのだろうか？。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月１９日記 |
| NO26 | ブルースフィーリングと音感とピアノを弾く技術 |
| ４年〜８年 | 「ブルースが一番難しいんだ」としたり顔で言われる。「なんで〜」。「ブルース・フィーリングは教えることが出来ない本質的な感覚で、これを理解し体得するにはセンスと経験が必要だ」。要するに教えられないってことらしい。でもとりあえず僕がブルースを弾けないのはそんな難しい理由ではない。ブルーノート・フレーズを音階名で歌えない。完全音痴なのだ。もちろん移動度だ。移動度のひとはブルーノートをどんな音名で歌っているのだろう。私はブルーノートのド・ミ♭・ファ・ソ♭・シ♭・ドがラ・ド・レ・ミ♭・ソ・ドと聴こえる。なのにナチュラルな音はドレミファソラシドと聞こえる。ブルーノートフレーズを弾くときにはラ・ド・レ・ミ♭・ソ・ド、UXで弾くときはドレミファソラシド、実にあわただしい。なので滑らかなメロディーがイメージできない。この耳は中学校時代ギターを弾いていた頃に出来た。ピアノを始めてから何度かド・ミ♭・ファ・ソ♭・シ♭・ドと聴くトレーニングに挑戦した。が、全然だめだった。ブルーノートだけのフレーズだと、どうにか歌える。UXフレーズだけと、どうにか歌える。で、私のブルースは２４小節ごとに２つの音名を使い分けて、カスカスになる。 ブルーノートは音の方向性がないとブルースにならない。方向性とは時間だ。一定以上の速いパッセージが要求される。その速いパッセージの中で中間音階を表現するために和音も要求される。要するにピアノを弾くテクニックが難儀だ。上手のブルースのコピー譜はなかなかに難しい。ピアノを弾く技術からすると５年以上の鍛錬後でないと弾けないと思う。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月１９日記 |
| NO27 | ブルースとブルース進行（形式）とブルーノートとブルージー |
| ブルースという言葉は音楽印象から創られた造語らしい。ブルース進行とは１２小節からなり１小節目がT（７）・５小節目がW（７）・１１小節目がT（７）が概ね規定された音楽構成を意味するらしい。ブルーノートはT・V♭・W♭・X・Z♭の５音階を原型として発展したスケールでブルースに汎用されるらしい。ブルージーとはブルースに起源する、淡い哀愁と逞しい生命力を感じさせる音楽印象の総称らしい。こう書きながらも私は今も自信がない。私はＣJAMブルースに続いてFly
To Denmarkというデュークジョーダン作曲のＦブルースに取りかかったのだが、１小節から４小節のコード進行はＦ→（Em→A7）→（Dm→G7）→（Cm→F7）→B♭だった。典型的なＦ→Ｂ♭７→Ｆ→Ｆ７→Ｂ♭７とは大きく違う。この曲は１２小節全部がUX進行をとるバップ曲だった。初めてのＦブルースが「かくの如き進行」だったとのは幸か、不幸か？。当時はともかく「訳は分からず」コピー譜を弾いた。この曲をブルージーとは感じ得なかったし、激しく変わるコードについていくのが精一杯で「ブルースを歌う」なんて気分では到底なかった。自己流のアドリブではブルーノートは使い得ず、ひたすらUXフレーズで追いかけた。その挙げ句「ブルースはブルースを感じさせるアドリブが必要だ！」の助言で困惑の奈落に落ち込んだ。正論だが難しい。 本題に戻って「ブルースとブルース進行（形式）とブルーノートとブルージー」の差違をまず承知することが大切と思う。その上でブルースを、ブルース進行を、ブルーノートを、ブルージーを、”どのように解釈するか”を”それぞれが吟味して個性を確認する”のだろうと考えている。ブルースの古典性は「ジャズよりもブルース愛好家が大切に守ってる」と私は思う。「ジャズは原点を離脱し（失い）進化する（彷徨う）音楽様式」という斜視的な定義を”ブルースを巡ってジャズを考えていて”思い出した。 |
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| Smiley(^-^)Tama |
| NO28 | コードの機能を知る |
| ２年目〜６年目 | 「ダイアトニック・コードには機能の分類がある」。と言っても知っているのは、T・Vm7・Ym7はトニック機能、Um7・WMaj7・Ym7はサブドミナント機能、X7はドミナント機能なんて程度だ。２年目くらいからコード進行を見て考え始めた。「T→Um→Vm→Y７→Um7→X7→T→Vm→Y７→戻る」という循環を見て「Y７がダイアトニック・コードでないこと」に気付いた。それでVm→Y７→Um7の意味を知った。それまではVm→Ym7→Um7で弾いていた。気付いて左手のYm7をY７に替えても、しばらくは右手はロクリアンで弾いた。それほど困ったとは思わなかった。教本でY7→Um7のY7は「Y7♭９が基本」と読んだ。HMP5BやAlterd Scaleの知識と記憶と技術が必要になった。「コードの機能を知ること」と「アドリブの方法論」とが結びついた。アドリブの展開法の端緒を知ったが、途端に難しくなった。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月２６日記 |
| NO29 | U→Xのフレーズ練習と単語帳 |
| ３年〜７年 ＆ １２年〜現在 |
コードの機能の基本U→Xのフレーズを開始した。ともかく１２キーのUXTを憶える必要がある。３年目に誰もがするように私も単語帳をつくって憶えた。UからスタートしてのUXTは勿論のこと、Xから”UとT”、Tから”UとX”が瞬時に浮かぶように記憶した。「T→Um７→Vm７→Y７→Um7→X7→T」などの基本循環や、サテンドールの「Uｍ→X７→Vm７→Y７→（Ym７→U7）→（Y♭m7→U♭7）→T」などの”やや変形循環”を１２キーで確認し記憶した。当時は憶えたが、今は主要キー以外では自信がない。 単語帳での暗記作業と同時にUXフレーズの移調練習も始めた。まずは１小節内でのU→Xから始めて２小節でのU→X→TMaj、４小節のU→X→TMaj→（Vｍ→Y７）へと進んだ。ピアノを弾く技術も拙く、コードも憶えきれてなく、移調も初めての経験だった。練習にメトロノームを常時使用する習慣はまだなかった。汎用されないUXの練習はテンポ７０〜１２０程度だったろう。練習ですら７０〜１２０という遅いテンポでしか弾けないのだから、曲の中で活用できるはずはなく、曲弾きとはリンクしない「練習のための練習」だと思った。７年目まで続けて一旦やめた。いまは必要に応じてUXフレーズを練習している。最近バップ曲をやってみようと思いたったが、バップ曲のアドリブ（特にファスト・テンポ）にはUX練習は必須のようだ。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月２６日記 |
| NO30 | シンコペーションの苦悩 |
| ３年〜７年 | コピー譜を始めて、まず困ったのが「２拍裏・３拍裏・４拍裏・１拍裏・２拍裏〜」というシンコペーションのフレーズだった。メロディーやテンポを早くする練習はどうにか練習法がある（長時間頑張ればそれなりに上達する）が、シンコペーションの練習は方法すら見つからない。やみくもに練習していくと”間違っていて”、”間違い”が習慣化して、それを矯正するのにさらに時間がかかり、正しいシンコペーション・フレーズの修得が一層困難になった。「左足で表拍を踏む」ように助言されたが手足がバラバラになって一層混乱した。無用に力んで肩があがり、練習後に強い疲労と挫折感が残った。教師はレッスン場で「私の肩を叩いて教えよう」としたが焦りを呼ぶだけだった。教師と私の必死の努力も、レッスン場を出ると同時に無に帰し、せめて帰宅するまで忘れまいとする努力はむなしく、自宅のピアノの前に座る前に灰燼と帰した。テープに録音して合わせて練習しようとしても、いかんともしがたかった。結局「左手で表拍を弾き、右手でその後を追う」という方法で”きっかけを掴み”、「”その左手”を左足に徐々に置き換える」という二段構えの方法で、ある程度は解決した。シンコペーションの練習は「時間を止めて、やり直しながら練習することが出来ないため」に苦しい。良い練習法があれば教えて欲しいと願う。現在も多彩なシンコペーションが出てくるフレーズには心底難渋している。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月２６日記 |
| NO31 | 拍が数えられない |
| ３年〜１０年 | 拍は絶えず数え続けていなければならない。それを知ったのは「コピー練習を始めたとき」だった。ピアノのコピー譜はベースやドラムが背景にあることを前提にしている。「２小節ちかく全く音がない」ところがある。それをずっと数えていなければいけない。自分流に弾いていたときは、左手で表拍を弾い拍子をとっていた。楽譜指定では左手を弾いてはいけない。じっと数えていなければいけない。ときに（といより当たり前に）永い空白の後に、３拍裏や１拍裏に左手が入る。ますます難しい。右手はシンコペーション・フレーズ、左手はときどき裏拍でバッキング。なんと難しいことよ。技術以前に拍が数えられない。いまでも拍が数えられなくなる楽譜は多い。楽譜だけを追いかけていると、フレーズを”弾き終わってからの拍数を数えて、次を弾き始める”という便法でも弾くことが出来る。”休拍数の足し算”で次々とフレーズを続けることが出来る。初心者の多くがそうだろう。だから一旦破綻すると修復が効かない。だが、それではバンドでの即興演奏には参加出来ない。拍を正確に把握していれば、フレーズを弾ききれない事故がおこっても修復が出来る。拍を把握することは、絶えず”いまどこにいるか”を知ることだ。私は「どうにか３２小節間、拍を把握できる状態になるまで」に１０年が必要だった。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月２６日記 |
| NO32 | 拍が数えられない（シンコペーションの苦悩） |
| ４年目 | シンコペーション、特に「４拍裏、１拍裏」という小節のあたまを抜いたフレーズが出ると、拍が数えらなくなる。現在でもその危うさが残るが、とにかくも「４拍裏、１拍裏」の楽譜を弾けるようになるのに半年がかかった。４年目の練習だった。拍が数えられるようになって弾けだしたのではなく、前後に続くフレーズの記憶が弾くことを可能にした。確実には拍を数えられていなかった証拠に、声を出して「１・２・３・４・１」と数えてみると「４拍裏、１拍裏フレーズ」が入ると、その前後の「４と１と２」の声だけが異様に大きくなった。そしてシンコペーション・フレーズが２小節以上にわたって続くと、拍が数えられなくなり必ず破綻した。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月２８日記 |
| NO33 | 装飾音とアプローチノート |
| ２年〜８年 １３年〜現在 |
始めた頃は装飾音を多用していた。指をすべらしてデュルンという幅のある音を出すのがジャズいと信じていた。「初心者は装飾音を多用する傾向があるが、装飾音を使いすぎるとダサくなるので使いすぎないこと」また「装飾音とアプローチ・ノートとを誤解している向きがある」という趣旨を教本で読んだ。同時期に先達からも「装飾音がうるさい。そのままだと上達しない」との助言を受けた。とたんに難しくなった。装飾音とアプローチ・ノートの違いを理解できなかった。アプローチ・ノートはシンコペーションするので難しいし、高いセンスが要求される。以後、装飾音もアプローチ・ノートもほとんど使わないアドリブが主体になった。８年目に装飾音を有効（ややふんだんに）使ったコピー譜を見つけて練習した。出来なかった。「初心時期に出来たことが８年たって出来なくなっている」と焦った。装飾音の感覚から失われていたと同時に、テンポ１８０の曲で装飾音を入れるためには技術の向上も必要だった。装飾音を弾く練習を８年間一切しなければ、やはり装飾音は弾けなかった。その後、意識してはいるが装飾音はやはり少なく、私のアドリブが潤いに乏しい理由の一因になっている。１３年目に入ってから、ジャズらしいアクセントを得る練習の一環としてアプローチ・ノートの練習を始めた。例えば３拍半と４拍、４拍と４拍半を隣り合った２音だけで繰り返し弾いてスイング感を表現する練習だ。センスが試される辛い練習だ。難渋しているが、この基本的な練習からアプローチ・ノートの新しい見地が見えてくるように思う。 |
| Smiley(^-^)Tama |
| NO34 | ハーモニーの練習 |
| ４年〜１０年 | 2nd Drop Methodは４年目に教本で知り、６年目にバンドでのバッキングの必要に駆られて本格練習をした。2nd Drop Methodは苦労した。「Closed Methodの２番目の音を♭７の音の上に移動させる」という理屈は分かるのだが、その音が分からないし、分かっても弾くことが出来なかった。結局は楽譜に書いて反復練習をして、音を憶え手で憶えるしか方法はなかった。当初はバラッドの独り弾きのときに活用していた。根音を使っての広い音域のサウンドを楽しむのに有効だった。バンドでの１２０以上のテンポではテクニックが間に合わなかったのと、ベースと根音が重なる心配とで使わなかった。１０年目にComping教本に速いテンポでも2nd Drop Methodのバッキング使われているのを知って、以後活用を心がけている。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月２９日記 |
| NO35 | 両手でのバッキング |
| ６年〜１０年 | バンドに入って1年たってから両手で弾くバッキングの練習を始めた。根音を抜いて6thや9thや#11を入れる練習だ。教則本から伺うと、左手で３ノート、右手で２ノートの５ノートが基本のようだ。ところが左手だけが和音（右は単音のメロディー）なら左手で４音が弾けるのに、何故か両手がともに和音になると、左手の３ノートを瞬時に押さえることが出来なかった。しばらく奮闘したがモノにならなかった。それで左手で２ノート、右手も２ノートの４ノートで済ますことにした。これで随分と楽になった。左手の２ノートは7thならトライトーン、m7なら３度と♭7、トニックは３・６。この左手の上に右手でXやTと９thや１１thなどの変化形を乗せる。もちろん別の展開型もあるが、左は基本的にこのノートで覚えた。変形だが、とりあえず根音を弾かないという原則とコード感を表現することは出来たしジャズい感じになった。よく考えれば、この４音構成の和音は左手３音・右１音の和音構成と同じだ。なにもわざわざ「右を２音にする必要はない」とも言えるのだが、私にとっては「右手で２音以上を弾く」と言うことが大切だった。見栄だったかも知れない。が、結果的には右手で和音を弾くという大切な訓練になりサウンドの多様化に役立った。根音と５度を省いてベースラインやフロントのアドリブを妨げることが減った。嬉しかった。この方法で僕はとりあえずジレンマから逃れ、両手でバッキングをすることが出来るようになった。 この癖がついて、アドリブをとるときもテンポの速い曲や右手が難しいときは、左手を２ノートでゴマカしている。右手でアドリブをする場合、左手のトライトーンの上に載る３ノート目は右手の旋律に対応して変化させる必要がある。右手でオルタードスケールを弾きながら左手でナチュラルテンションを鳴らすのはやはり不協だ。その対応を瞬時に行うことは初心者おじさんには不可能だった。しかし左手が２ノートならアドリブのノートがナチュラルテンション系でもオルタードでもマイナーでも「間違い」ではない（もちろんサポートは足りないが）。ともかくも２ノートにすることで「音が濁る」ことはなくなり、右手のアドリブが自由になった。「左手２ノート法」は一時避難的な手段だが、両手で弾くのが困難な初心者中年ピアニストには福音だった。今でも重宝している。将来性や正統性より、とにもかくにも明日の演奏が出来る簡便性を選択したとも言えるだろう。 当然のことながら報いは受けている。まずベースを悩ませる。２ノートではやはりコード感が希薄だ。そして何しろサウンドがうすい！。現在は左手だけのサポートときは少なくとも３ノート、出来れば４ノートを使うし、両手のバッキングでは５ノートまたはそれ以上にして厚いサウンドを目指している。 でも今も思う。初心者おじさんに「左手で３つも４つものノートを弾きながら右手のサウンドを考えなさい」というのは酷だと思う。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１２月２０日記 |
| NO36 | イントロとエンディング |
| ５年〜９年 | バンドに入ってすぐに「イントロが大切」と先達から忠告を受けた。イントロの重要性は痛感している。が、イントロの練習はとりあえず放棄した。イントロは「テンポを出すこと」「リズムを示すこと」「調を確定すること」「曲のイメージを表現すること」などなど、その曲を左右する大切な意味がある。先輩達はその重要性を教えてくれた。けれども、そう聞いてヘソが曲がった中年おじさんはこう考えた。わずか４小節の短い中で、それほどの重要なことを表現することは初心者にできるはずがない。「下手なイントロが時としてこれから始まる全曲に影響を与えるのなら、イントロは上達してテンポやリズムをマスターしてから学べばよい」と居直りを決めた。独り弾きの技術が覚束ない私にはイントロは最も難しい技術だった。イントロは「ハミングで曲想を提示してカウントで出る」とか「上手のドラムやベースに任せる」とか出来る限り簡略化した。それで練習曲の出来はむしろよくなった。 このサボリが通用したのは、「固定したバンドであること」や「ドラムとベースが上手であること」などの条件が揃っていたからだ。当然サボリの報いを受けている。「イントロが下手」「イントロのある曲が少ない」「曲の完成度が低い」「ほかのメンバーとの編成時に困る」などが現在も続く悩みだ。 イントロは５０歳を過ぎたら練習すると決めていた。いま練習中だ。イントロ練習に関する悩みは多い。「速いテンポのイントロをどうするか」、「結局は独り弾きの練習だが左手のタイミングがどうも遅れる」「少ないイントロパターンを使い回すためには多くのキーで練習しなければならない」「有名曲に有名ミュージシャンのイントロを流用すると曲想がレコードと同じになりがちなので避けたいが、自作のかっこいいイントロはなかなか出来ない」などと欲をかくと「自分なりのイントロを創る勉強はとてもたいへんだ」など枚挙にいとまがない。 |
| Smiley(^-^)Tama |
| NO37 | バップ・フレーズ |
| ７年〜１３年 | バップはアドリブの方法論の一種と聞いて思い当たった。バップフレーズはメロディカルと言うよりは機械的なフレーズが少なくない。そう思ってフレーズ集を見直してみると「あ〜これがバップフレーズなのだな」と思われるものがいくつも見つかったし、また新しいフレーズも理解しやすかった。１２０のテンポで弾いていたものを２００まで早くしてみると美しく響くフレーズも見つかった。２００のテンポで８分音譜がそれなりに弾け始めたのは１０年目だった。だからバップフレーズを楽しく感じ始めたのは１０年目以降だ。１２年目にバップ感を楽しもうと２４０までテンポアップを目指して、ちょっとだけ雰囲気を味わった感じだった。結局は挫折している。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月２９日記 |
| NO38 | バップ・フレーズその２ |
| １２年〜１３年 | １２年目から１３年目にかけてバップ感を楽しもうと２４０までテンポアップを目指して練習していたら、お客さんからブ〜イングが出た（と感じた）。自分でもヒドイとは思っていたが、聴き手にとっては最悪らしい。聴く側に立つと実は私もさほど好きではない。ＣＤで３曲聴くと飽きてしまう。でもやってみると楽しいし、なにより「出来ない」というのが口惜しい。半年ほど続けたが日和ってしまった。バップ練習の過程で「跳ねすぎる」悪癖の問題点が浮き彫りになった。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月２９日記 |
| NO39 | 「跳ねすぎ」の矯正 |
| １３年 | 「テンポが２２０を越すと、ピンコシャンコと跳ねていると到底弾けないらしい」と気付いた。教本には必ず「スイングをハネルと勘違いしてはならない」と書いてある。でも僕は解決できない。１３年目に「まず出来るだけイーブンに弾いてみなさい」と指導されて試してみた。独りで練習しているときは「それらしくなった感じ」がしてもベースとドラムが入ると元の木阿弥になる。「裏拍にアクセントを付けてテヌートで弾く」練習をハノンで時に触れ続けている。少しずつ改善されている印象でもあるのだがどうなんだろう。私の最大の課題だ。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１１月２９日記 |
| NO40 | 遠くの着地点を意識すること |
| １3年〜現在 | 次のコードばかりに意識が囚われていたら、脈絡のないフレーズがだらだらと続く。大きく流れを把握して遠くの着地点を意識して演奏したい。まずは練習のときに１小節で区切らないで４小節単位で構成を見つめるようにしてみた。コードの流れ（サウンドの流れ）を確かめて憶える。調性の変換点を決めて記憶する。そうしてみると、やはり８小節単位で考える方が自然だと気付いて、４小節単位の区切りは早々にやめた。当初は８小節の終わりに向かって大きくフレーズを創っていく練習だ。この練習は途上だが有益だと感じている。８小節の終わりでいつも区切ると不自由だ。たとえば６小節で一旦フレーズを終わり「７小節から次の８小節の２小節目までをくくってみる」練習などを開始した。「遠くの着地点を見る」という命題とは少々趣意が違ってくるが、ふくらみのある発想が出きる感じだ。弾く技術の練習ではない「音楽の鍛錬をしている」といった感じがあり、楽しく練習している。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１２月１１日記 |
| NO41 | テーマとコード進行を暗譜する |
| １３年〜現在 | ８小節単位で構成を考えながらアドリブをするためには暗譜が必然になった。暗譜したからと言って「アドリブのメロディーが彷彿と沸き起こる」な〜んてことはないが、スコア譜を目で追っていたのではイメージがぶつ切りになる。脳裏で追いながら着地点を求める。そう言った作業が面白くなった。そのためには暗譜が必要だ。サウンドの流れも記憶で追う必要がある。憶えることが多くなったが、自分で考えたことを憶えるのは５０歳頭でもさしたる苦労ではない。意外に忘れてしまって困るのがテーマの旋律だ。最後のテーマのとき、テーマの旋律が戻らなくなることがある。アドリブ中に完全にテーマから離れてしまった証左だ。アドリブ中に完全にテーマが脳裏から消えることは全くいけないことなのかどうか、迷っている。ともかく暗譜することの有益性を憶え、暗譜を楽しみと出来るようになった。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１２月１１日記 |
| NO42 | 楽譜を楽譜立てに置かない |
| １3年〜現在 | 暗譜していても、いざ演奏になると心配になる。「お守りのつもりで置いておこう」と楽譜を置く。とたんに、目は楽譜に貼り付き、ひとつひとつを目で追ってしまう。真に脳裏でのイメージで演奏するためには楽譜を置いてはいけない。１４年目に入って、いくつかのライブやコンサートで楽譜を置かないで演奏してみた。結果は様々だった。広がりのあるイメージで演奏できた曲もあるが、進行を忘れたり誤って散々な結果になったことも多かった。しくじってパニックになると、楽譜がないと「目で探せない」という弱点がある。「完全に記憶できていない」ということではあろうが、その場は実に辛い。失敗が怖くなって「楽譜を置く習慣」に戻らないように克己しているが、不安に負けて楽譜を置いたこともある。特に自信のないイントロやエンディングが付いていると言い訳にしてしまう。「うろ覚え」だと直前になるまで次のコードが思い出せず、手癖の記憶の中でひとつひとつコードを必死に追いかけているという悲惨な状態に陥ることもある。なので、今のところ楽譜を置かないことがよい演奏結果に繋がっているとは言い切れない。要するに「単に音譜しているレベル」と「ライブで楽譜なしで弾ける自信がもてるレベル」では暗譜修得のレベルが違う。完全に体に染みこむまで暗譜することは５０歳男にはなかなかに難しい。無理をして大失敗をすると切迫心象に陥り悪い結果を招来するので、急がず徐々に「楽譜立てに楽譜を置かない」でライブが出来る自信をつけていきたいと思う。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１２月１１日記 |
| NO43 | バラッドを３連譜で数える |
| ２年〜３年目 | ピアノの場合、初心者は速いフレーズが弾けないこともあり、自ずとバラッドで始める場合が多い。私も最初の曲はAgainというバラッド曲だった。左手は１拍づつ打ち、右手にメロディーを載せる。これで充分にピアノだしジャズの香りもある。問題はテンポキープだ。「２拍・４拍を少し重く」とか「ゆったりと音譜の長さを充分に感じて」とかの助言を聞いたが、どうにもテンポが乱れる。「１拍を３連で数えるといいよ」と助言を受けた。この助言はバラッドのテンポキープ練習の良いきっかけになった。３連譜で数えながら、２拍・４拍にアクセントを置き、コードの変換点で拍がつまったり遅れたりしないように練習する。「ゆったりと音譜の長さを充分に感じて」という助言は正しいけれど、感覚的な指導だけでは解決を得ない。「拍がつまる」のは「コードの変換点で技術的に遅れが生じるのを防ぐために早めに前の拍を終えたり」、「遅れてはならないという精神的な切迫感から、次拍を早く大きく（妙なアクセントになる）弾くことで自己解決すること」が原因の場合が多い。感覚の問題よりピアノを弾く技術の問題と捉える方が納得しやすかった。１年間この練習をして、バラッドのテンポキープにそれなりの成果を得た。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１２月１６日記 |
| NO44 | バラッドは１拍を２で割って、更に３で割る |
| ５年〜８年目 | テンポキープの面では「バラッドの１拍を３連譜で数える」練習はそれなりの成果を得たが、私は思い込むと「やりすぎる傾向」がある。一心不乱に３連ノリで数えていると「総てのフレーズが３連ノリ」になった。聴いているぶんには結構ムーディーなのだが、なにぶんにも表現に多様性がなく退屈だ。ヤマハの教本を練習してみると８分音譜や１６分音譜がふんだんに書いてある。はて？、バラッドのノリは３連だけではないようだ。尋ねるとバラッドは「８分音譜を３で割ってノル」のだと言う。「タタタ タタタ タタタ タタタ」と数えていたのに、まず「タン タン タン タン」と割変えて、それから「タタタ・タタタ タタタ・タタタ タタタ・タタタ タタタ・タタタ」と細分化する。話が違うやん！。「ぜんぜんノリ方が違う」とパニックに感じた。これならば３連割りの要素も等分割の要素も含まれていて、フレーズが自由になりやすいのは理解できた。でも、２年間の練習は何だったんだろう。繰り返すが、私は思い込むと「やりすぎる傾向」がある。結局はどちらの割りもマスターして自在に出し入れするべきなのだろう。３連ノリが間違いなのではなく「バラッド修得の１ステップだ」と考えるべきなのだろうけれど、当時の私は戸惑いと憤りを覚えた。大人の場合は前もって練習の段階性を納得していることも大切で、そうでないと次のステップに移ったときに大きな挫折感を得ることがある。そんな注意も必要と言う１例かと考えている。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１２月１６日記 |
| NO45 | バラッドは１拍を自在に譜割りする |
| ９年〜現在 | 別にバラッドに限ったことではない。４ビートは１拍の割り方を指定していないので１拍は真に自由なのだ。そんなことに気付いたのは最近だ。その中でもバラッドは１拍が長く、ひと生来の歌の原点に最も近いので、拍を自由自在に弾くことが歌心に近づく手段だ。そのためには１拍を自由自在に割って、しかも１拍の長さを違えない修練が求められる。この修練が風呂場の鼻歌と違う点だ。２で割り、３で割り、６で割り、１６，２４，３２・・・で割り、もちろん５で割り、７でも割る。複雑な拍割りにも拍割の変化にも、瞬時に対応できる技能をもって、なおかつ１拍の長さを違えない。「心にテンポをもって歌えばよいのだ」と非凡は言うが、凡庸にはなかなか難しい。結局ひとつひとつの譜割りを覚えて、修得できた譜割りだけがピアノでバラッドを歌うための素材だ。鼻歌ではなんだか出来ているような気がしても、ピアノでは出来ない。打楽器の特性だろうか？。私だけが特別に凡庸なだけだろうか？。「バラッドで１拍を自在に譜割りする」こと、１拍を３で割ることから始めた私の１４年目の夢だ。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１２月１６日記 |
| NO46 | 「ジャズは突っ込む」という思い違い |
| ２年〜５年目 | ジャズピアノを始める直前に「ジャズは突っ込む」と相席したジャズ・アマチュアに教わった。「ジャズは突っ込む」という感性的表現は間違いではないと思う。けれど私は「１拍目が少し前にいくのだ」と言う「トンでもない勘違い」をした。２年目にシンコペーションを教え始められたときも、それがジャズ独特の「突っ込む」という表現法の１つだとは気付かなかった。「１拍目が少し前にいくのだ」というトンでもない勘違い」から明確に脱したのは、数年後に立場を変えて「ジャズは突っ込むンだよね」と尋ねられたときだった。「違う！」とは分かったが、うまく説明できなかった。「ジャズ独特のうねりをもって正確に流れる時間空の中で、ジャズ独特の表現の特徴は主にアクセント感とアクセントの位置にあり、それがジャズは突っ込むという感覚で捉えられるのだ」という説明でいいのかな？。とりあえず「ジャズは突っ込んではいない。シンコペーションが特性のひとつだ」と気づいたときから「シンコペーションとの戦い」が真剣勝負になった。けれど、どうにもマスターできない。２拍４拍だけを感じながら、シンコぺーションを続けることが出来ない。シンコペーションを続けようとすると１拍目・３拍目が強く意識されてしまう。辛い。それでも「ジャズは突っ込む」という言葉の「勘違いと真実との狭間」を知ったことは大きな前進だった。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１２月１６日記 |
| NO47 | コード進行の音の流れを考える その１ U→X |
| ３年〜５年目 | コード進行の中に流れる音の基本として、U→X→Tのレ→シ→ドを最初に知った。これをレ→ソ→ドにしたりファ→ラ→ドにしてみたりの試行錯誤を自己流にやっていたが音楽にならない。疲れ始めた頃にフレーズ集を入手した。救われたが、同時に自分では決して思いつかないフレーズの音並びを見て、つくづく才能の欠如を思い知らされた。嘆いたら「誰でもそうだ。だから学び覚えるのだ」と慰められた。それはいいとして、U→X→Tのフレーズ練習を３年〜５年目にやみくもに練習してみたが、実践では「何の役にもたたなかった」。最初から「アドリブ中に自然に覚えたフレーズが出るのは無理」との助言により、書きアドリブにしてフレーズを継ぎ接ぎしてみたが、音楽にはならず難儀をした。それでも「それが練習」と示唆されて続けてみた時期もあったが。所詮音楽的でない作業は長続きしない。特に初心者のときは「自分が音楽的でない」と思う練習を「練習のための練習」と割り切ることはなかなか難しかった。現在は「運指の練習・記憶の徹底だ」と割り切って「フレーズの継ぎ接ぎ練習」を楽しくやっている。無私の世界（バカになって）でする練習は「音楽の練習の中では楽な行為だ」と覚えた。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１２月１６日記 |
| NO48 | コード進行の音の流れを考える その２ ノートの説明をする |
| ６年〜８年目 | U→X→Tのフレーズ練習でもがいていたときに「コード進行の中に隠れている音のつながりを考えてみよう」との指導を受けた。「U→X→Tのフレーズ練習に近いようで違う。自分の頭にイメージする「大きくてメロディカルなライン」だ。まずは全音符で一小節単位で音を並べてみて、次に２分音譜、４分音譜と細かくしてみる。最初に下降半音階で総てのコード進行を説明してみた。それまで覚えていたスケールで総ての音が説明できた。分かりにくい言い方だが、下降半音階のノートがコードに対してテンションノートであろうがナチュラルであろうが、その音に対するスケールは必ず説明が出来る。即ちそのノートを中心にフレーズを創ることが出来る。スケールでなくともアプローチ・ノートとして理解しても良いし、単なる響きとして「置いておきて」もよい。コードに対するノートの自分なりに説明を付けてフレーズを創っていく作業は楽しかったし急速にマスターできた。それまでのスケール練習等が一挙に役立った印象だった。練習も楽しく「気が付くと何時間もたっている」ということもあった。「コードに対するノート説明と解決」の練習方法はとても有益でアドリブの幅を広げてくれた。ただ私は音痴なので「音（響き）を記憶すること」が出来ない。従ってノートの説明は付けられるが、一方で「その説明（スケール）に従ってないと解決が出来ない」ことも練習の過程で分かった。その結果「間違いなく次へ解決が出来て破綻をなくすること」を命題にして「危ない橋は渡らない」癖が付いた。ドレミのスマイリー誕生だった。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１２月１６日記 |
| NO49 | コード進行の音の流れを考える その３ サウンドを覚えよ |
| １４年〜現在 | ドレミのスマイリーを自称していた。有名ジャズピアニストの集団レッスンを受けた。「教えられたとおりに弾いているね。同じことの繰り返しジャン。よく飽きないね。私なら飽きてもうピアノを辞めている」と指摘された。指弾なのだろうが「教えられたとおり弾いている」という言葉は私にとって賞賛だった。「自己流で学んできたけど教則にのっとっているらしい」という安心だ。「飽きる」は感じないではないが、アマチュアは飽きるほどにピアノを弾く時間はない。だから飽きてはいないのだが、変化のない自分のピアノは寂しいとは思っていた。指導は「サウンドを覚えよ」の一語だった。「コードに対してこのノートはどう響くか、コードに対して、この２和音はどう響くのかを記憶せよ。そのサウンドの記憶の連続がメロディーとなりハーモニーを創造する。３年間毎日この作業を繰り返しなさい。そうすれば「３年後には全く違ったピアニストになるでしょう」という指導だった。そうだろうと思う。サウンドを記憶する能力が備わり、３年間という時間があり、その間自分の感性が間違った方向に向かわない才能を有していれば、きっと新天地が３年後にあるだろう。しかしあまりにも危険だ。不快なサウンドを垂れ流すようになるかも知れない。一般的な感性を失い唯我独尊の音楽世界に突き進むかも知れない。唯我独尊の世界が他人に受け入れられたときは才となり、拒否されたときは暗愚となる。功を得た人の助言はしばしば成功者の傲慢が匂う。というような底意地悪い見方も出来ないではないが、真実と私は思う。もう一度コードに対するノートのサウンドを確かめて、ハーモニーをイメージしながらメロディーラインを創っていく。そういう作業を楽しんでみようかなと思っている。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１２月１６日記 |
| NO50 | 選曲ー歌ものとインストものー |
| ９年〜現在 | ジャズ曲に「歌もの」と「インストもの」があると知った。Take
A TrainやSatin Dollは「インストもの」でOn
The Sunny Side Of Streetは「歌もの」とされるのは曲が出来たときの由来による。が、「それだけではない違いがありそうだ」と感じた。On The Sunny Side Of Streetをテンポ２４０で演奏するのは素敵でなさそうだしDona Leeを１２０で演るのはためらわれる。また、アドリブをするときになんだか自由度に差がある（あるのだろう）ように感じる。アドリブもいくばくかテーマに拘束される。両者をアドリブしてみて某か生じる違いを感じて「歌もの」と「インストもの」を意識した。インストものはテーマそのものが技術的に難しい曲が多い。Dona LeeやJoy Springはテーマ練習だけで往生した。インストものでテーマをアレンジすることはアマチュアの場合は珍しい。「歌もの」は楽譜上は簡単な曲が多く、むしろシンコペーションしたりハーモニーを考えたりと「テーマをピアノで歌うこと」に心を配る。などなど両者を弾き分けを９年目頃から意識し始めた。 私の弾けるインスト曲は実に少ない。インスト曲を意識して選択し始めてからまだ４年程と短いこと、技術的な困難さ、それに「歌もの」が好きなことなどが理由だが、最近は「上達のステッピングとして大切」と意識して出来るだけ多く取り上げるように心を置いている。バラッドではRound MidnightやI Remember Clifford、バップはAnthropologyやOleo、ハードバップはJorduやJoy Springなどだ。両者の違いを意識したことによって「ジャズがより面白くなった」と思う。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１２月１６日記 |
| NO51 | テンポ・アップ その１ テンポ１４０まで |
| １年〜５年 | 初心者は速く弾けない。だからピアノの場合、初心者はたいていバラッドから始める（私の場合はAgain、循環コード曲というのも要素）。その次がテンポ９０程度のワルツ（Tenesy waltzなど）で、その次が１２０のスウィング（On The Sunny Side Of Street）というのが常道かな？。私は２年目終わりにワルツを飛ばしてテンポ１２０のSwing（No Problem)のコピー譜で本格的な練習を始めた。コピー譜でテンポ１２０が弾けることと、アドリブで弾けることとは雲泥の技術力の差がある。これに気付かない人が多い（私もそうだった）。コピー譜でテンポ１２０がやっとのひとは、アドリブではテンポ８０程度が精一杯だろう。メロディーラインを思いついてすぐにそのフレーズが弾ける技量は５割り増しが必要と思う。右手の運指だけではなく、左手のバッキングもリズムカルに弾く技術もテンポが速くなると難しい。３年目でテンポ１４０でアドリブが弾けるようになったが、それから７年目までの４年間テンポは上がらなかった。技術の問題以前にテンポに感覚が追いつかず、テーマですら１８０になると弾けなかった。その一方でテンポ１４０までのテンポ・アップは意識して特別な練習をした記憶はない。練習しているうちに自然と速いテンポに乗れるようになった。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１２月１６日記 |
| NO52 | テンポ・アップ その２ テンポ１8０まで |
| ８年〜１２年 | ５年目にC Jam Bluesのコピー譜にとりかかってテンポ１３０で弾こうとしたら、遅すぎてダルイからテンポ１６０まで上げて弾くように指示された。苦労したが、コピー譜を１６０で弾けるようになったのに勇気づけられてアドリブでも１６０で弾いてみようと試みた。全く弾けない。テンポ１４０なら弾けた。その間３年間すこしづつテンポは上がったが、１６０が壁になった。 C Jam Blues以降はコピー譜はやめてフレーズ練習と２段譜練習に打ち込んだ。ふと、テンポ１８０〜２００のコピー譜をやってみようと思いついた。曲はHave You Met Mrs.Johnsだった。８分音譜が中心の譜面だったがたいへん難儀した。なによりテンポ感の維持が難しかった。コピー譜を１６０で弾けるようになってから２００に上げるまでに２ヶ月・６０時間の練習量が必要だった。２拍・４拍のメトロノームで弾けるようになるには更に１ヶ月の時間がかかった。２拍・４拍のメトロノームで２００のコピー譜が弾けるようになって、しばらく後にテンポ１６０が楽になった。その後４年間でテンポ１８０まで徐々テンポアップした。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１２月１６日記 |
| NO53 | テンポ・アップ その３ テンポ２００以上 |
| １３年〜現在 | １３年目にテンポ２００に挑戦した。コピー譜はやっていない。３小節程度のU→X→Tフレーズを楽譜に貼り付けて練習した。弾く技術的稚拙による遅れもあるが、それ以上に休符を正確に数えることが難しい。１拍毎をカウントすると慌ただしく２拍・４拍で感じることが必須だが、弾いているときよりむしろ休符で遅れる。感覚が追いつかず心が疲れる。休符を無意識に正確にカウントできないと大きな流れを捉えることは出来ない。２００１年４月頃に２２０までテンポを上げたが、以後はどんどん遅くなっている。いまは２００が限界か？。あまりにも非音楽的なので客のいる店では練習しがたい。このままでは「Fast Swingの世界を私は生涯味わうことは難しい」かもしれない。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１２月１６日記 |
| NO54 | テンポ・アップ その４ まとめ |
| １年〜現在 | テンポ１４０までは特に意識することなく、メトロノームで速く弾く練習をすることで自然にテンポ・アップできた。１４０以上は１６０のコピー譜を弾けるようになって、その後徐々に１６０までテンポアップした。１６０以上はテンポアップを目指す明確な意志をもって２００のテンポをコピー譜で練習して始めて会得できた。２００以上は自分だけの練習ではなかなか難しそうだ。もちろん個人の早弾きの技量の修得が第一義だが、テンポ２４０という世界に感性が慣れることが必要と推定される。自経験から推論してみたい。通常人体は安静時心拍数は６０、運動時１２０、動悸１８０だ。１８０以上の心拍は「心臓が破裂しそう」という状態だ。だから２４０の心拍数が長時間継続する経験は自然にはない。人体の生理にはないテンポだと言える。心拍数からの考察すれば、テンポ１２０〜１４０までのリズムは生理の中に収納されているので、技術の向上とともに自然にテンポを修得できる。１６０〜２００は動悸状態だから少々の強制的な訓練が必要だが、誰でも修得できる範囲だ。テンポ２００以上は生理にはないテンポなので、意図的・強制的に獲得しなければ得ることはできない特殊技能だと言える。心拍数との関連に自分の経験を加味して、テンポ・アップの段階を考えてみた。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１２月１７日記 |
| NO55 | ダイアトニック・コード |
| ２年〜４年 | テーマ楽譜に出てくるコードをとりとめなく覚える時期が終わって系統的にコードを理解して記憶するトレーニングに入った。取り掛かりはダイアトニック・コード。Ｃのダイアトニック・コードを覚えるのは苦労はなかったし、ダイアトニック・コードはトニック、サブドミナント、ドミナントに機能が分化しているのは理解できた。理解は出来たが、意外に苦労したのは同じ機能のコードのサウンドの違い（または同一性）を耳で覚えることだった。キーＣでＣ→Am7→Dm7→G7の循環の場合、Ｃ→Am7の左手をC(E・A・D)→Am7(G・B・C・E)と抑えるとサウンドの流れが掴めなくなった。またポップス系で多用されるＣ→Am7→F→G7の循環に慣れていた耳は、FがDm7に変わるだけで違和感を覚えた。今は逆にFとDm7の違いをあまりにいい加減に扱いすぎて、ポップス系の伴奏のときに曲とのマッチングを壊す傾向にある。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１２月２０日記 |
| NO56 | ダイアトニック・コード その２ |
| ２年〜１２年 | T・Vm7・Ym7はトニックという同じ機能と覚えてコード理解が自由になったが、一方でYm7とT6（Am7とＣMaj6）との区別がいい加減になった。ポップス系の楽譜ではＣ→Em→Am→Ｇ という風な表記が少なくない。これを「Ｃ→ＣMaj7→ＣMaj6→Ｇ７と変えても機能的には変わりない。クリシェだ」と決め込んだり、「Ｃ→Em7→Am7→Ｇ7の表記不足」と判断して、表記に構わず弾きやすいように解釈していた。要するに根音とコードとの関係を無視した理解を続けていた。この時期が１０年間もあった。アドリブをするときにはコードの機能の解釈を変えて自由度を高めるのはよいけれど、テーマの表現はコード機能が同じだからと言って勝手に変えると美しく響かない。またアドリブの場合にテーマのコードと変えるならば、予め変更を記載しておいた方が共演者との意志疎通が円滑に出来る。最近はその当たりも留意するよう心がけている。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１２月２０日記 |
| NO57 | マイナー・ダイアトニック・コード |
| ２年〜４年 〜現在 |
フォークソングなどで青春期に憶えていたマイナー３コードはYm（Am）→Um（Dm）→V7（E7）だった。これがジャズを始めてYm（Am）→Zm7♭5（Bm7♭5）→V7（E7）に変わった。サウンドの違いにしばらく戸惑ったが半年程で慣れた。しかしマイナー・ダイアトニック・コードは今でもうろ覚えだ。マイナー曲のキーはメジャー以上の不自由している。出来るのはAm、Ｃm、Ｄm、Ｆm、Ｇmの５キーだ。メイジャーキーの場合はＣが嬉しいが、AmよりＣm、Ｆmのほうが弾きやすい。原曲キーもＣm、Ｆm、Ｇmが多い。マイナーダイアトニック・コードを憶えていないから、マイナー３コードでないコードが出てくると狼狽える。またテンション・ノートの理解も不充分で変化に乏しい。マイナーは３つのスケールがあるので、それを使い回しして手癖で弾いている感じだ。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１２月２０日記 |
| NO58 | マイナー・ブルース・スケール |
| ２年〜３年 １３年〜現在 |
つい最近、マイナー・ブルース・スケールという私は聞き慣れないスケール名を聞いた。AmでA・C・D・E♭・E・G・Aの音階だ。D・E♭・Eは半度で続くのでスケールというのかどうか疑問なのだが、「あり」なのだそうだ。実は青年期にギターでフォークやロックをしていたときに、この音階を繁用していた。青年期にはブルースとは「このマイナー・ブルース・スケールだ」と信じていた。ジャズを始めてから「ジャズ教本のマイナースケールにこのスケールがない」ことと「この音並びを繁用すると歌謡曲っぽくなる。バカにされる」との思い入れが起こり、頑なに捨て去った。意固地になって弾かないように心がけていた（実はフレーズがなくなると自然に出てくるので困っていた）。マイナー・ブルース・スケールという命名はなんだか日本的だけれども「名前がある」と聞いて、自分だけが思い込んでいた「間違った音並びではないのかもしれない」と嬉しく解放感を味わった。現在でもまだマイナー・ブルース・スケールというスケールの存在には疑問をもっているのだが、どうなんだろう。最近時々使って便利している。 |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１２月２０日記 |
| 「周りのサウンドをよく聴け」という助言の真実と不誠実 | |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１２月２０日記 |
| 複合リズムのフレーズ練習 | |
| Smiley(^-^)Tama | ２００２年１２月２０日記 |
