NO２９	思春期は取り戻せない
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	私はいまでもロック小僧だった。生来の気性もあるだろうが音楽が激しくなる。「ロックは激しい」と言いたいのではない。弾いていて昂揚すると、エレキギターのギューンやギャンギャンのイメージが沸き起こってくる。先日ボサノバを演奏して、ドラムがロック・フィーリングを叩いた途端、思いもよらずハードロックのフレーズを弾いた。憶えていると自覚していなかった。ジャズ・フレーズが突然思い起こってくることはない。中年以降、さほど好きでなくなったロックフレーズが蘇り、最近１４年間聞き続けているジャズフレーズは憶える端から日々消えゆく。音楽心も真のジャズになりきれない。思春期はどうにも取り戻せない。
Smiley(^-^)Tama	２００２年９月１９記

NO２８	五十男の初ステージ
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	４０年来の友人がピアノを始めた。始めて半年目に酒場での発表会に参加した。渋っていたのだが周囲の誘いに決意した。３分足らずの小編曲だが見事に弾ききった。私は彼に五十男の意地と賢明と懸命を感じ取って嬉しく誇らしかった。彼の初ステージが成功体験であったことに安堵し羨ましかった。私も初ステージは成功体験だった。半年に１回のおさらい会で４回目までは成功感覚だった。５回目に大きな失敗をした。本番直前に仕掛けが変わって、それに対応できなかったのだ。私の４年目の苦悩（バンドに入りたい、入れない等の悩み）はその日から始まったと思い起こす。 半年に１回のおさらい会での失敗の解消は半年を待たなければならない。毎週・毎日人前でピアノを弾いているプロやアマチュア（週２回はどこかで弾いている現在の私がこれにあたる）の失敗は翌週・翌日に解消できる。初心者は半年を待たなければならない。半年は永い。性格によるとは思うが中年以降の男は失敗体験を忘れない。「失敗は成功のもと」というが失敗に意義があるのではない。それを知る中年の男が、失敗を取り返す機会を与えられることなく、半年間待っている。失敗のままの半年は本当に永い。最初のおさらい会で失敗してそのまま辞める人は多い。当然の選択だと思う。大人になって以降、不可欠ではない失敗体験が人生の糧になるとは限らない。「ピアノを弾いて恥をかくことが人生の糧になる」とは私も信じない。成功体験の大きな重なりの中に小さな失敗が盛り込まれることが人生に喜びを与える。だから先達の指導は「失敗をさせないことを最重要としなければいけない」と常々思っていたが、実際に友人のピアノに助言をしようと思うと実に難しい。私が何をしたわけではない。案ずるに及ばず。彼は自分で考え自力で成功を得た。５０歳男の意地と賢明と懸命を知って４０年来の知己として誇らしかった。そして彼の強運を羨ましく思った。
Smiley(^-^)Tama	２００２年９月３日記
NO２７	す〜は〜・す〜は〜
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	息づかいが逆だった。「ピアノから息づかいが聞こえてこない」と指摘されて、呼吸を意識して弾いてみた。「なんしよん、息づかいが逆ジャン」。吐いてから弾き始めていた。苦しくなると途中の適当なところで吸気していた。しっかり吐き終わってから、さっと吸気するのがいいらしい。ぜんぜん呼吸が出来ていなかった。「歌いながら弾いてみんさい」。やってみた。メロディーだけなら出来る。けれど左手のバッキングまで歌うと呼吸が出来ない。うッう、苦しい。バッキングにはバッキングの息づかいがあるらしい。ようするに、ピアノを弾いているときの呼吸が「ぜ〜んぜんなってない」らしい。共演者と息が合うはずがない。息づかいの練習開始。す〜は〜・す〜は〜。過呼吸になりそうだ。頭に血が上る。ピアノ弾きながら卒倒するかな。
Smiley(^-^)Tama	２００２年８月９日記
NO２６	演奏のあと
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	卑屈にならず傲慢にならず。なかなか難しい。努力に裏付けられた自信が卑屈でなく傲慢でなく謙虚を導くと教わる。演奏をするとき習うとき、卑屈にならず傲慢にならず謙虚であり続けることが難しい。上手と演奏したあと、どのような態度をとればいいかと惑う。へっへっへとゴマカシ笑いをしたくない。犯したミスに気付かないがごとくに泰然でありすぎて、傲慢・能天気・粗暴でありたくない。聴衆に対しては「心にありがとうを呟きながらの笑顔」で処している。上手との演奏のあと、上手に対してどう処すればいいだろう。いまのところ「黙して笑顔と目礼と謝辞」に留めている。傲慢に見えるかも知れない。ありきたりの謝辞のほか、何を語ればよいかが分からない。
Smiley(^-^)Tama	２００２年７月２３日記
NO２５	ハノンを練習したい
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	最近「ハノンの練習をしたい」と思う。思うだけでしていないのはハノンの練習に費やす時間と体力の自信がないからだ。８年目まではよくハノンの練習をした。もちろん初級版だ。最初はテンポ６０しかできなかったのに１２０までテンポアップした。３０番までは１２キーに転調して弾いた。成果は確実に得られた。一方で膨大な時間を費やしたことも確かだ。ハノンの練習は着実な上達を得られるが当面速成の成果はない。２週後にライブが迫ったときは、楽譜の確認やイントロ・エンディングの練習を選択するほうが対時間効果が高い。毎日２時間以上の練習するのなら練習スケジュールにぜひ入れたい。が、週に３〜４時間では新しいハノンの分野に時間を割くのは辛い。バンド活動・ライブ活動が増え始めた４年前からハノン練習を辞めていた。前置きが長くなったが、今ハノンの練習をやりたいと思う。トレモロが出来ない、トリルがまずい、１オクターブの連続和音が弾けない、左右同時のアルペジオが出来ない。ハノン初歩版の３１番以降の練習が足りないのが明白だ。３度重ねの音階弾きと分散オクターブはどうにか弾ける。それは必要に迫られて５２番と５６番を練習した成果だ。基礎技術の範囲内でしかピアノ表現はできない。子供とは違い大人はハノン（基礎練習）を忌避はしない。問題はハノンの練習の時間ををどうやって確保するかだ。この２年間音楽活動スケジュールがたて込んだ。ハノン練習するためには最低１日１時間・週５時間の練習時間が必要と思う。この練習時間以下だと、ハノンをしていてはライブやバンド新曲の練習をする時間が不足するだろう。ハノン練習は１日最長で３０分とする。３０分のうち１０分をヴォーミングアップとして、既に出来る番号に割く。残り２０分を新しい練習にする。ハノンの練習はすぐに時間が経つので、うっかりすると復習練習だけで１時間が経過する。それで疲れて、実は満足して新しい挑戦を怠る。だからヴォーミングアップは１０分と決めておかないと新しい挑戦は出来ない。なんて皮算用はするが怠っている。いま心底ハノンの練習がしたい。そのためにたっぷりと余裕のある休暇と疲れのない体が欲しい。
Smiley(^-^)Tama	２００２年７月１５日記
NO２４	４０男の趣味と病
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	４０代の男で趣味に熱中して病を得た例には枚挙にいとまがない。亡父が「仕事をし過ぎて死んだ奴は滅多にいないが、遊びすぎて死ぬ奴はゴロゴロいる」と言った。それは真実だが、その愚かさを述べたいのではない。４０代の男がくそ真面目に趣味に没頭して病を得る現象について考えてみたい。 ４０歳で重量挙げを始めた友人がいた（過去形にしたが生きている）。大学時代軟式野球の経験があり、卒業後もジョギングなどスポーツに親しんでいた。強い男に憧れるきっかけがあって（薔薇族ではないと本人は言っている）ジムに通い始めた。２年間並々ならぬ鍛錬をして９０キロのバーベルを挙げた。その年の記録会で１００キロを上げる目標をたてた。彼は「私は今４２歳だ。歳をとるにつれ記録の更新は年々難しくなるだろう。自分の思い出に１００キロを経験しておきたい」と言っていた。記録が上がるごとに彼は痩せた。筋肉は太くならず細く鋼鉄のように硬くなった。記録会の前週に９９キロを挙げた。その翌朝、時折起こっていた腰痛が激痛となり、起きあがることもままならず、そのまま１ヶ月間の療養生活に入った。「いま思い起こすと何故あれ程に必死になったのか不思議だ。１００キロを挙げることが自分への挑戦だった。力が強いことが強い男の証明でないことは自明だ。だが自分に負けなかったと言う自身への勲章が欲しかった。僕は怠け者で楽をしようとしてきた。自分の能力の限界を確かめることなく人生を過ごしてきた。もう少しだった。今回は自分の意志ではなく運命が決めたらしい」。その後彼は腰痛のためスポーツは諦めて、ジャズ鑑賞や著作に精を出している。 アマチュア・ジャズドラマーが競争自転車にはまった。ドラムは大学時代からやっていて３０歳代は毎日々々ドラムを練習していた。とても熱心だった。その彼がふと競争自転車にはまった。こちらも記録会があるとのことにて、記録に挑戦していた。ドラムはすっかり忘れた。３年目に大腿筋炎の激痛と高熱を発して自転車は厳禁となった。彼も「自分に負けたくなかった。「ドラムの練習もきついけれど、結果を数字として評価できない。結果が不明確だ。その点自転車は自分との戦いの記録が残る。いつしか取り憑かれたね。」。その後に彼の語るところを補うと、ドラムに戻ってみて自転車に夢中になった理由が分かった。結果を数字で評価することの出来ない趣味は、目標を定められないがために、自分自身で納得するしかない。しかも音楽の場合は納得という線引きは到達点ではなくて諦観点でもある。ドラムを趣味にするのが自分に向いているかどうかは今も迷いがある。 二人の友人の経験は肉体的な破綻だが、精神的破綻をきたした友人もいる。トライアスロンだった。少しづつ記録を更新するメニューを倶楽部の若い指導者から与えられて、その達成のために毎早朝トレーニングをしていた。３年ほどして、朝起きるのが辛くなり、だんだん立ち上がることが出来なくなり、起きると吐き気とめまいに悩まされ、仕事を休み始めた。切迫神経症と診断され憂鬱病の治療を１年間受けた。 私はと言うとピアノを始めて６年目に頸椎症を発症した。猛烈な肩凝りと手足の痺れだった。幸い軽症だったので半年のピアノ練習停止と首の牽引で軽快した。発症前半年はウィークデーに２時間、休日は８時間の練習メニューだった。仕事は１０時間勤務だったから休憩する時間はなかった。コピー譜の練習に疑問をもち、２段譜面が読めない劣等感に悩み、スケールやフレーズの記憶が出来ないことに苛立ち、しかしそれらを修得しなければ永遠にバンドに入れないことを承知して焦っていた。当時の自分の言動を振り返ると精神衰弱の傾向が明らかだ。愚痴を言い激高しやすく鬱々として楽しまなかった。当時の私の書いた文字は異様に小さく、文章は皮肉に満ちていた。頸椎症がなかったら鬱病を発症したかも知れない、と思い巡らせて冷や汗が出る。 趣味に没頭して破綻する４０男は多い。自分に負けることを恐れて限界を超えるのが特徴だ。精神力で克己することを志して肉体や精神が破綻する類型だ。自身の肉体の劣化への認識不足でもあり、それを認めない心情が発病の原因とも言える。４０男にして計画性と分析力の不足と言い捨てれば易しく哀しい。しかし息子や若者に自堕落を叱り、自分を省みて自分を叱咤すると容易に陥る落とし穴だ。「遊びではないか」は慰めにも抑制にもならない。自分が好きで始めた遊びですら自分を超えられないのかと自責する。ピアノに戻って、４０男にピアノを勧めて、彼にのめりこみが見えたら激励はしないでおきたい。上達を誉めるのはいい。自身の下手を言い募る彼を諭すのもいい。しかし「ひたすら頑張れ」は４０男には要注意言葉だ。「よく出来ました」などと子供をあやすような言葉は反発を呼び、とどめることの出来ない無理無用の努力に彼をひたむかせる。最悪はどのような意味があるかを説明せずして次々と課題を与えて、その課題を彼がやり遂げたことを告げず（誉めることではないことに気付いて欲しい）、次へ進む、という際限のない世界に知らず知らすに引き吊り込むことだ。しばしば音楽やスポーツ指導者は幼少時に同じ手法でその世界に引き込まれたがために、その手法の４０男に対する加虐性を認識していない。彼に示すべき必要な示唆は「彼がたどり着けるであろう音楽の到達点」だ。そして達成の可能性がある、その僅か下のレベルを明示すること、それが思いやりだ。適当に上手なアマチュアの演奏を目標に示すのは良い方法だ。到達不可能なレベルを夢見させてはいけない。「芸術に到達点はない」などの幼児的発言をしたり顔で言うのは最低だ。４０男は達成の自覚が喜びだ。彼の肉体と精神を蝕まない到達点を明示するのが先達に求められる素養だと認識したい。しばしば「音楽を見て人を見ず」に陥りやすい。指導・助言の真の目的は、音楽という手段を用いて彼の人生を豊かにすることにある。趣味をする４０男の扱いは深い認識と繊細な配慮が求められて難しい。 追補　５０代になると趣味に熱中して病を得ることは少なくなるようだ。勝ちへの執着が弱まり、老を意識して諦めと用心が深くなる。替わりに趣味とは関係なく病を得て、仲間の世界から姿を消すことが多くなる。哀しい。
Smiley(^-^)Tama	２００２年７月１２日記
NO２３	臨界期
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	言語獲得の臨界期は３歳だ。難聴児は３歳までに言葉の特別教育を受けないと、その後に訓練を開始しても、いくばくかの言葉に関する障害が生じる。言葉を認識する第一段階の脳の活動が３歳で閉鎖する、すなわち完成するからだと考えられている。類することをサッカーでも聞いた。キック力やテクニックは１５歳以降でも獲得できるが、ボールと自分の躰とを一体化して、ボールを自分の躰の一部のように接する能力は１５歳以降では獲得できない、という内容だった。広く技能や能力に臨界期があるものと思われる。それが故に英才教育と称する乳幼児期教育が喧伝される。言い添えると、臨界期は必ずしも獲得能力の喪失という悲観を意味するのではない。それぞれの機能を支配する脳の完成、そして人間個体としての自立の確認だ。ピアノ教育の場合の純学問的な臨界期論議に私は無知だ。前述の言語獲得とサッカーの例から強引に推論すると、聴覚的音楽嗜好は幼児期、ピアノとの一体化感覚は１５歳ということになる。言い換えれば、ジャズ感は幼稚園まで、ピアノとの一体感は中学生までだ。英才教育の要否・良否に言及したいのではない。ましてや大人になってからのピアノ練習を悲観するのでは決してない。このホームページで繰り返し述べている、大人になってからのピアノ練習の方法と目標は幼児期からの練習とは必ず異なるはずだと言うことを認識し、ピアノ練習法を論理的に工夫して、大人になってからのピアノ練習の意義と方法を深く広く語り合いたいと思う。 追記：知的能力にも臨界期はあるものと推察するが、知的能力の臨界は技能のそれに比して緩やかであると信じたい。
Smiley(^-^)Tama	２００２年５月２８記
NO２２	ブルースが弾けない
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	「ブルースが一番難しいんだ」としたり顔で言われる。「なんで〜」。「ブルース・フィーリングは教えることが出来ない本質的な感覚で、これを理解し体得するにはセンスと経験が必要だ」。なんだ、要するに教えられないってことらしい。でもとりあえず僕がブルースを弾けないのはそんな難しい理由ではない。ブルーノート・フレーズを音階名で歌えない。完全音痴なのだ。もちろん移動度だ。ブルーノートのド・ミ♭・ファ・ソ♭・シ♭・ドがラ・ド・レ・ミ♭・ソ・ドと聴こえる。なのにナチュラルな音はドレミファソラシドと聞こえる。ブルーノートフレーズを弾くときにはラ・ド・レ・ミ♭・ソ・ド、�U�Xで弾くときはドレミファソラシド、実にあわただしい。なので滑らかなメロディーがイメージできない。この耳は中学校時代ギターを弾いていた頃に出来た。ピアノを始めてから何度かド・ミ♭・ファ・ソ♭・シ♭・ドと聴くトレーニングに挑戦した。が、全然だめだった。ブルーノートだけのフレーズだとどうにかなる。�U�Xフレーズだけとどうにかなる。で、スマイリーのブルースは２４小節ごとに２つを使い分けて、カスカスだ。「ブルースは一番難しいんだ」は「音感のあるなしを問い嘲笑するのと同義」とすねている。 もうひとつ、ブルーノートは音の方向性がないとブルースにならない。方向性とは時間だ。一定以上の速いパッセージが要求される。その速いパッセージの中で中間音階を表現するために和音も要求される。要するにピアノを弾くテクニックが難儀なのだ。スマイリーは「本質的な感覚」なんぞとかとは遙か遠いところでブルースを眺めている。
Smiley(^-^)Tama	２００２年４月２３日記

NO２１	頑ななアマチュア主義
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	頑ななアマチュア主義を維持しようと思って頭が痛い。親しくないひとから結婚披露宴での演奏を依頼されたと仮定しよう。原則は断る。しかし断れなかった場合はどうするか？。結論で言えば、披露宴に私の席を用意してもらい、私からも形だけの祝儀を出す。これが私のやりかただ。時間を失なった上に出費だが、頑ななアマチュア主義を維持するためには仕方がない。 独奏ならばこれでいいが、バンドでの出演となるといささか難渋する。披露宴当事者に全く縁のないほかのメンバーは、祝儀の出費と時間の損失に見合う意義を見出すのは困難だ。超初心者ならともかく、一定の経験を得ると、見知らぬ人の祝儀の酒席での演奏に大きな喜びを感じる演奏家は少ない。たぶん私が仲介してバンド仲間への謝礼と難儀の釣り合いをとって解決とするだろう。しかしもし逆に私が依頼されたバンド仲間の立場だったらどうだろう。私は「謝礼を受け取らない」頑ななアマチュア主義を維持したい。アマチュア演奏者にも「謝礼でいい」との声があるが、私は「謝礼と言い換えた報酬」とみなして、この意見を採らない。「アマチュアが報酬を受け取ってなにが悪い」に関しては論争にも組みしない。妥協案として、純粋のアマチュアバンドの場合は、謝礼を個人配分せずにバンド内に残して、ジャズストリート等の旅費・宿泊費等の活動資金に充てる。 「席も謝礼も不要だ」は正論だ。アマチュアは「表現する場を与えられること、それが報いの全てだ」という理念だ。依頼する側に深い礼節があれば私はそれがいいが、礼節を強要するのは難しい。バンドの中にも考えの違う人がいる。それが当然だ。演奏収入を生計の補助にしているひともいる。実際に断り切れないバンド仲間内外の義理もある。妥協はしばしば済し崩しに全ての規範を奪うが、頑なに過ぎると偽善・欺瞞になって嫌らしい。拘りすぎて友を失わないように気をつけたい。拘りを忘れてアマチュア主義を失わないように心したい。アマチュア主義を考えて頭が痛い。
Smiley(^-^)Tama	２００２年３月２５日記
NO２０	１２キーでスケールを弾けるようになりなさい
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	とりあえず１２キーでスケールを弾けるようになりなさい。よく聞く助言だ。イオニアン・ドリアン・エオリアン・・・・ミキソリディアン・オルタード・・・・・×１２。いったいどのくらいあるのだろう。真実だけど役にたたない（実は努力はしてみた）。４０を過ぎたへたくそアマチュアがミキソリディアンやオルタードやリディアンス７スケールを憶えるのは、たったひとつの調性感で１曲をアドリブするためだ。１２キーを自在にするためではない。
Smiley(^-^)Tama	２００２年２月２５記
NO1９	エレキ・ピアノ
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	「洒落たレストランでライブをしよう。ピアノはないからエレキ・ピアノを持ってきて」。ギターのひとたち、フォークやロック系の仲間はよくこう言ってくる。「アマチュア・ミュージシャンは要請があったら断らない」を信条にしているから参加するが、私はエレキ・ピアノが苦手だ。というより嫌いだ。「アコースチック・ギター弾きにエレキ・ギターを弾かせているのと同じだ」ということに気がついてくれているだろうか？。
Smiley(^-^)Tama	２００１年１２月１８記
NO1８	世紀の大変貌
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	「え〜ピアノ・トリオのＣＤおせ〜て」とメイルした。レスあり。「澤野工房がえ〜ですよ。ハマッてます」。「澤野工房？。替わったバンド名やな。レコード屋に行って聞こう」。ふと思い立ってウェッブ検索。なんと、レコード会社名。再びメイル。で〜オススメの中から５枚を月曜午前中に注文。水曜午前中宅配便到着、代払い。早い！。注文してからオカネの工面をしていては間に合わない。で、今聴き中。どれもよ〜い。あたりよ〜し。ヨーロッパふ〜味。ジックリ聴いてチンドンリズムのスマタマはヨーロピアンジャズピアノに世紀の大変貌を遂げるか、ぜんぜん変わらないか。 「後日談」ぜんぜ〜ん、変わらなかった。
Smiley(^-^)Tama	２００１年１２月１７記
NO1７	よい演奏をたくさん聴きなさい
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	「よい演奏をたくさん聴きなさい」と言われる。感性の鍛錬には必須だ。けれど聴くだけの感性とピアノの前に座っての感性は別物のようだ。ＣＤで聴いて感性を高めても、ピアノに座って一音弾いたとたんに、全てが失われるのをしばしば感覚する。自分の肉体（自分の音）に引きずられて、自分が弾けるレベルまで感性を貶（おとし）めているのだろうか。高い感性を維持するためには、楽器はしない方が有利だとも思える。聴くだけのひとの音楽評論がしばしば辛辣で攻撃的であるのは、貶められない感性を維持することが許されているからだと私は思っている。
Smiley(^-^)Tama	２００１年１２月１３日記
NO1６	イチロー
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	イチローが「競争相手の打率は自分ではコントロール出来ない。首位打者は人との比較だから、自分の満足とは別物」と言った。「自己の到達を自己評価するだけだ」とも彼は言っている。ここまでは一見謙虚に聞こえるけど「”私にとっての一通過点を人がどうこう評価する（賞賛する）”ことにいちいち構ってはいられない。勝手にやってくれ」に類する発言は、天才を授かった若者の傲慢だ。才を授かったひとも”歳をとり畏れを知れば”、才に与からぬひとたちからの”賞賛への感謝の念を第一”とする。イチローを貶めたいのではない。いつも評価される若い天才の有り様と処世とは、私には理解できない世界だ。 同世代の成功者の言葉を聞いて発奮する若者たちがいる。「音楽はひとの評価で左右されるものではない。大切なのは自己表現の到達度の自己評価である」と言い換えることは、おじさんにはたやすい。でも言わない。これに類する言葉を若者が発したとき、おじさんは黙って聞きおく。若者には可能性がある。彼らがおじさんになる日に私はこの世にいない。論争すべきことではない。 凡庸なおじさんの自己評価はいつも哀しい。凡庸のピアノは「自己満足を楽しむのだ」と思っている。
Smiley(^-^)Tama	２００１年１１月１記
NO1５	オジバンで〜ッス
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	オジバンで〜ッス。お見知りおきをお願いしま〜す。今日が初練習。店に着いたら立錐の余地もない満員御礼。「お〜！これはオジバン結成祝い・ファンの会大集合！」。な〜んてことはなくって、学生のライブの流れらしくセッションで盛り上がっている。初練習は「いきなりむさぼらず、あせらず、し〜っとりと始めるのだ。」と心きめていたのに〜〜アワアワアワ〜。でも、さすがおじさん達。一見は泰然自若。バンド交代して「おずおずと初音合わせ」と思ったら、なんとセッションの申し出あり。鷹揚にして歓迎。オジバンはいきなりセッションで始まったのだ（彦星さんと織姫さんが初夜で乱交した気分だった）。練習後は４人で２０数杯飲んで和気藹々。てなわけで〜、来年平均５０歳見込みの松山おじさんジャズバンドがスタートした。とりあえずの愛称は「オジバン」だ。そのうち、カッコーいい名前をつけたい。応援をよろしく 。
Smiley(^-^)Tama	２００１年１０月２日記
NO1４	ノーサイド
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	アマチュアが人前で音楽を演奏する意味はなんだろう？。ピアノをはじめてからずっと考えている。始めは上達しない”苛立ち”からだった。いまも汚い音楽を世に垂れ流す罪に惑っている。 いまは”こう言い訳”をしている。アマチュア演奏者と聴き手は、しばらくの間、弾き手と聴き手という立場に別れて、ともに生きて同じ場にいる喜びを分かち合う。たとえ聴き手がその場にいることが義理人情のしがらみの帰結であっても、その場を共有していることに意味がある。そしてとりあえず、その場は弾き手と聴き手という二手に別れている。「二手に別れる」という非日常性が大切なのだ。音楽に限らない。素人がするスポーツの観戦も同じだ。草野球でもプレイヤーと応援団に別れてその場を楽しむ。そこにひとが居ることを相互に喜び合い感謝する。それが地域に密着した文化・娯楽なのだと思う。そして終わった瞬間に、演奏手と聴き手の二手に別れた非日常から、普段の友達・仲間・家族に戻り溶け合う。その緊張感と開放感、そしてそのあとに訪れるより深い親近感と友情がアマチュアの音楽の意味なのだと思う。プレイボールとノーサイドなのかもしれない。
Smiley(^-^)Tama	２００１年７月２７日記
NO1３	確かめるのが怖い
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	ピアノを始める前の１０年間はゴルフをしていた。社会人になって必然の進路と思った。練習は人並みにした。月３回はゴルフ場通いをした。早朝ゴルフにも行った。遠征もした。過激練習を遠因とする肋骨骨折もした。HDはずっと３６だった。上達する友達がまぶしくねたましかった。日進月歩を語る友との会話がつらかった。もちろん何度もやめようと決意した。その度に「お前にもできるさ」「そのうち花咲くさ」「逃げると人生後悔するよ」などなど友の叱咤激励に支えられて翻意した。それでもとうとう気がついた。僕は「この遊びが好きじゃない！」。ゴルフをやめたことを宣言して半年後、友達が口を揃えて言った。「スマイリーはゴルフやめてよかったぜ。お前のゴルフはひどかった」。 それから１年、なにをしようか考えているときにジャズピアノに出会った。お盆休みだった。街へ散策に出かけて、ふと目にとまったポータトーンを包んでもらった。その半年後にはピアノが家にあった。「ジャズピアノに替えてよかったのかな？」と時々思う。もし「や〜〜めた」と宣言したら、半年後には「スマーリーはやめてよかったぜ。お前のピアノはひどかった。」と言うかな。確かめるのが怖くてやめられない。
Smiley(^-^)Tama	２００１年５月８日記
NO1２	応援してね
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	デュオでライブをやっていて超満員。ジャズが好きで集まった人が多いらしいのだが、その割には無茶苦茶うるさい。なのに、１曲終わるたびに拍手は興る。不思議な雰囲気だ。僕は飲む気で来ている。家防法（家庭崩壊防止法というものらしい）発令中、１２時帰宅命令。ロックでグイグイいく。「ライブの終わりに１曲する？」と声がかかる。断らないのがスマイリー流。早速作戦開始。知り合いのおねーさま方の席へ行って声をかける。自己紹介。知らない人も紹介してもらって自己紹介。出番で呼ばれたら「応援してね」と笑顔で手を振る。これ、ちょっと恥ずかしいけど大切。座っただけで拍手。イントロしくじっても声援。１曲終わってアンコール。２曲目はさらに酔いが回ってメロメロだったけど、破顔一笑でまた拍手。いい気分。応援してくれたおねーさま方へのお礼の挨拶回りを忘れない。席を渡って飲みに飲む。ひょっとして一夜の恋が生まれるかも、、、。なんてことは全然なくって午前様帰宅。泥酔。
Smiley(^-^)Tama	２００１年４月３０日記
NO1１	なんて幸せなんだろう
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	「聴いてくれている人がいるところで弾きたい、弾けるようになりたい」と思った。練習している場所がライブハウスなのでたいてい客がいる。少なくとも客がいることを想定している。だから本来の僕の希望は叶えられているはずなのだが、思ったほど楽しくない。というより、とても苦しい。「なぜだろう？」と訝っていた。 普段は３〜４人しかいない店に団体客がきた。初めはちょっと緊張して始めた。演奏を楽しむ人もいたが全然興味のない人もいる。数曲するうちに客席は大騒ぎ、ドラムも聞えないほどの喧騒。それでも”曲が終わると盛大に拍手が来る”という訳の分からない状態。「終われということかな？」と思うとそうでもない。「次！」の声もかかる。 なんて幸せなんだろう。こんなに気楽に音楽が出来るなんて！。人がいるところで弾いていて聴かれていることを意識しないでいい。共演者は喧騒に呆れながらも淡々と続けている。共演者からも技量や音楽性を評価されない。とにかく弾いていればいい。気楽だ。いつまででも続けていたい。終わったら客席に向かって「ありがとう」をこころに思いっきり笑えばいい。なんて幸せなんだろう。 自分よりうまい演奏者が聴いているときはだれでも緊張するらしい。僕はいつもその状況で音楽をしている。評価が頭から離れない。終わっていつもにがい。照れ笑いよりほかに逃げ場がない。帰って録音を聴いてみた。喧騒に漂う4ビート。いいんじゃない。いい雰囲気。ジャズに喧騒はよく似合うんだ。
Smiley(^-^)Tama	２００１年４月２０日記
NO１０	絶対音感のひとの調性感
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	私は相対音感だ。絶対音感で音楽を語る人とは行き違いが多すぎて音選びに関する会話は出来ないと思っている。だいたい絶対音感の人の調性感とはどのようなものなのかが僕には分からない。移動度の僕はドレミファでしか聞えないのだから、わかる音はすべてドレミファで聞える。だから「ドレミファと聞える」ということが即ち調性感だ。ドレミファで聞えない人達（絶対音感の人達）が、そのフレーズが「どの調での調性感を維持しているかどうか」をどうやって判断しているのかが分からない。ひょっとすると彼らは調性感そのものを必要としていないのかも知れないと思う。
Smiley(^-^)Tama	２００１年３月１９日記
NO9	憧れの合宿
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	私の音楽に関する劣等感のひとつは、学生時代の合宿を経験していないことだ。ジャズ研に入部して間もない”つたない”学生が、合宿を終える度に目を見張る勢いで成長する様を見てきた。相応な年齢に相応な環境を設定することが、人をどれほど大きく成長させるかを痛感する。私は学生時代に歴史研究という合宿に参加したことがある。寺社の遺跡を探訪して柱石の大きさや間隔を測る作業をした。キツイ合宿だったので当時は後悔したが、その後遺跡をみて太古の人々を推定する作業は「是非なく実証主義に基づきながらロマンする」という感覚で深く心に残った。知覚点の所在が分からない深部知覚だ。私はそのような感覚をジャズに対してもっていない。それは体験者との埋めることの出来ない距離として焦燥になる。合宿の経験がない。惹け目がよどむ。
Smiley(^-^)Tama	２００１年３月１９日記
NO8	中年アマチュアの練習時間と練習法
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	人生の繁忙期にある中年アマチュアが個人練習に使える時間は「週に３日、総時間５時間」程度だと思う。この時間では１２キーを練習する時間はない。中年が楽しみにする音楽の練習とは本質が違うと思う。 アマチュアジャズピアニストの練習は”普通であるべきだ”と思っている。曲目を決める→その曲のコードを確実の弾けるようにする→曲を暗記する→コードのフレーズ集を練習する→予定のテンポの２０％増しのテンポで弾けるようにする→イントロとエンディングの練習をする→アドリブの構成を考える→自分なりの曲想を考える→曲を通した練習をする。この方法でも１曲に２０時間は必要だ。即ち１曲１ヶ月だ。この繰り返しだと信じている。１年で１２曲、１０年で１００曲程度だろう。４０歳は５０歳に、５０歳は６０歳になる。こうして覚えた１００曲で老年を楽しむのことになるのだろう。本当はもう少し音楽学的に基本的で、しかも中年に適した方法を知りたいのだが、いまのところ「週に３日、総時間５時間」で中年がジャズを練習する方法は、それぞれが自分で考えるしかないようだ。
Smiley(^-^)Tama	２００１年３月１８日記
NO7	４０歳以降の暗記力
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	３年目の頃、サックスのＫさんが「僕は２０歳代に毎日毎日フレーズを覚えた。それを引出しから出してきてアドレブをしている。アドリブをするならフレーズをたくさん覚えなくてはいけない」と教えてくれた。それから僕も随分と頑張ったけど結局覚えたフレーズが実践では出てこない。５年たってＫさんにそのことをグチったら、Ｋさんは「実は僕も最近思い立つことがあって新しいフレーズを覚えようとしているのだけれど、ぜんぜん覚えられない。練習して帰りの車の中で口ずさもうと思ったらもう忘れていたりする。これではどうにもならない」と言われた。Ｋさんは５０歳だった。思春期・青年期と４０代では単純な暗記力は大きく違っている。また暗記したものを瞬時反応的に出す作業は、暗記力とはまた別の能力で、暗記力以上に年齢変化があるように思える。中年に対して「暗記の重要性」を助言するのは”ある種加虐的”かもしれない。「暗記の重要性」は真実だが、中年に即した「暗記だけに頼らない方法やアプローチも指導して欲しい」とは「ないものねだりのわがまま」なのだろうか。 それで僕なりの方法を２つ。ひとつ目はフレーズ全体ではなく「きっかけと着地音」だけを覚える方法。たとえば�Umは「根音から半音ずつ下がって５度に行き、そこからは手なりでいって、�X７の最後はオルタードの有名フレーズで終わる。」とかの覚え方だ。結構役に立つ。ふたつめはメロディーは無視してリズムだけを覚える方法。「タ〜タタリラリタリラタ、ター」ってな具合だ。この方法で割りとメロディーも近いものが出て来たりする。「あほやな〜」と自分でも思うが、記憶力が薄くなった中年は中年なりの方法を見出さないと「どないにもならんわい」とも思う。おじさん仲間各々の創意工夫を交換したい。
Smiley(^-^)Tama	２００１年２月１２日記
NO6	Satin Doll は難しい
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	Satin Dollは�U�Xだけで構成されているので、�U�Xのコード練習に適している。しかもキーがＣなので初心者の教材としてよく使われる。私も３曲目はこの曲だった。でもこの曲は今の私にも難曲なのだ。極論だが、私は初心者にはSatin Dollを薦めないほうがいいと思っている。理由は、まず１小節の間に�U�Xが変わる。頻回のコードチェンジは基礎練習に適しているとも言えるが、初心者には難しくて破綻を強いている。次にメロディーが単純過ぎてアドリブの支えになりにくい。フェイクしにくいのだ。またテーマのメロディーが�U�X毎で完結しているので、アドリブも2小節毎のぶつ切りになりがちだ。メロディーが小節を渡って流れるイメージが湧きにくい。更にこの曲はサブドミンアントから始まるが超初心者にはトニックで始まる曲のほうが自然だ。加えて4小節目のA7→D7のドミナント進行をナチュラルテンション系で歌うことは初心者にはかなり難儀だ。コード進行を見るとバップ曲のようでもあるこの曲を、テンポ１４０〜１６０でスイングして歌うのは技術と知識とセンスを試されているかの如くだ。そういう意味で練習曲に適していると言われるのだろうが、これからジャズを楽しみたいと胸躍らせている初心者にいきなり地獄を覗かせる行為とも言える。初心者には「将来役立つ練習」よりも「今すぐにカッコよく出来る練習」を勧めることが大切と私は思う。It 's Sin a Tell a Lie、On the Sunny Side Of Street、All Of Meなど歌謡曲っぽいが、ジャズの味付けがある曲を薦めるのが佳良と思う。
Smiley(^-^)Tama	２００１年２月５日記
NO5	バッキングのノート数
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	バンドに入って1年たってから両手で弾くバッキングの練習を始めた。根音を抜いて6thや9thや#11を入れる練習だ。教則本から伺うと、左手で３ノート、右手で２ノートの５ノートが基本のようだ。まず困ったのは両手で弾く場合、左手で３ノートを瞬時に押さえることが出来ないことだった。しばらく奮闘したがモノにならなかった。それで左手で２ノート、右手も２ノートの４ノートで済ますことにした。そうすると随分と楽だった。左手の２ノートは7thならトライトーン、m7なら３度と♭7、トニックは３・６。この左手の上に右手で�Xや�Tと９thや１１thなどの変化形を乗せる。もちろん別の展開型もあるが、左は基本的にこのノートで覚えた。変形だが、とりあえず根音を弾かないという原則とコード感を表現することは出来た。ジャズい感じになったしサウンドに変化をつけることが出来るようになった。ベースラインやフロントのアドリブを妨げることが減った。嬉しかった。この方法で僕はとりあえずジレンマから逃れ、両手でバッキングをすることが出来るようになった。 この癖がついて、アドリブをとるときもテンポの速い曲や右手が難しいときは、左手を２ノートでゴマカしている。右手でアドリブをする場合、左手のトライトーンの上に載る３ノート目は右手の旋律に対応して変化させる必要がある。右手でオルタードスケールを弾きながら左手でナチュラルテンションを鳴らすのはやはり不協だ。その対応を瞬時に行うことは初心者おじさんには出来なかった。でも左手が２ノートならアドリブのノートがナチュラルテンション系でもオルタードでもマイナーでも「間違い」ではない（もちろんサポートは足りないが）。ともかくも２ノートにすることで「音が濁る」ことはなくなり、右手のアドリブが自由になった。一時避難的な手段だが「左手２ノート法」は両手で弾くのが困難な初心者中年ピアニストには福音だった。今でも重宝している。将来性より、とにもかくにも明日の演奏が出来ることのほうを選択したとも言えるだろう。 当然のことながら報いは受けている。まずベースを悩ませる。２ノートではやはりコード感が希薄だ。そして何しろサウンドがうすい！。現在は左手だけのサポートときは少なくとも３ノート、出来れば４ノートを使うし、両手のバッキングでは５ノートにして厚いサウンドを目指している。 　でも今でも思う。初心者おじさんに「左手で３つも４つものノートを弾きながら右手のサウンドを考えなさい」というのは酷なんじゃないかな。
Smiley(^-^)Tama	２００１年２月２日記
NO4	イントロ
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	バンドに入ってすぐに「イントロが大切」と先達から忠告を受けた。イントロの重要性は痛感している。が、イントロの練習はとりあえず放棄した。イントロは「テンポを出すこと」「リズムを示すこと」「調を確定すること」「曲のイメージを表現すること」などなど、その曲を左右する大切な意味がある。先輩達はその重要性を教えてくれた。 　でもそう聞いてヘソが曲がった中年おじさんはこう考えた。わずか４小節程度の中で、それほどの重要なことを表現することが初心者にできるはずがない。「下手なイントロが時としてこれから始まる全曲に影響を与えるのなら、イントロは上達してテンポやリズムをマスターしてから学べばよい」と思った。独り弾きの技術が覚束ない私にはイントロは最も難しい技術だった。イントロは「ハミングで曲想を提示してカウントで出る」とか「上手のドラムやベースに任せる」とか出来る限り簡略化した。それで練習曲の出来はよくなった。 　このサボリが通用したのは、「固定したバンドであること」や「ドラムとベースが上手であること」などの条件があったからだ。当然サボリの報いを受けている。「イントロが下手」「イントロのある曲が少ない」「曲の完成度が低い」「ほかのメンバーとの編成時に困る」などが現在も続く悩みだ。 　イントロは５０歳を過ぎたら練習すると決めていた。いまから練習だ。イントロ練習に関する悩みはたくさんある。速いテンポのイントロをどうするか、結局は独り弾きの練習だけれど克服できるか、少ないイントロパターンを使い回すためには多くのキーで練習しなければならない、有名曲に有名ミュージシャンのイントロを流用すると曲想がレコードと同じになりがちなので避けたい、などと欲をかくと自分なりのイントロを創る勉強はとてもたいへん、など山ほどある。次の「年齢的な節目」と決めている５５歳までに「どうにかしたい」と思っている。
Smiley(^-^)Tama
NO3	基本的に必要な指の速さ
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	バンドでアドリブが弾けるための最低必要条件的な「弾ける速さ」があると思う。指が遅ければ「テンポを遅くすればよい」というものではないようだ。私が思う必要な指の速さ（音の数）とは、テンポ１２０ならば１６分音譜フレーズ、１８０なら３連譜、２４０なら８分音譜、６０のバラッドなら３２分音譜だ。こう考えれば、「一秒間に８つの音が弾ける（８つの音が必要）」ことがアドリブが弾くための最低必要条件だということにならないだろうか。アクセントとかリズム感とかの問題以前に、この基礎的肉体的能力の有無が「アソリブをカッコよく弾けるかどうか」を決めていると考えている。 このことに気付いて、まずは「カッコよさ」を諦めた。「速く弾けないのだからから仕方ない」と決めて、「何故カッコよく弾けないのだろう」を自問し悩むことをやめた。そう思ったら、才能の有無だとかリズム感の欠如だとか、あれこれ思い悩む辛さがなくなった。早くさえ弾けるようになったら段々カッコよくなるに違いないと決めたら（そう思い込んだら）、気分がラクになった。 余談だが「バラッドのテーマには３２分音譜はないが素晴らしい音楽だ」というような反論がないだろうか？。私はテーマとアドリブとは別のものと思っている。テーマは口上、アドリブは早口のおしゃべりだと思う。テーマより少ない音数でのアドリブ展開はめったにない。友達の掲示版にこう書いたら「テーマは２ビート、アドリブは４ビートなので、一定時間内で後者は前者の２倍のサウンドの流れを用いている」と教えてくれた。うん、ナットク！。 アドリブを弾くためには「最低限一秒間に８つ以上の音を弾く基礎的能力が必要」という私の持論だ。どうだろうか？。
Smiley(^-^)Tama
NO2	なぜスケール・フレーズ練習が役立たなかったか？
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	スケール練習もフレーズ練習も今は役立っているが、始めてから長い間役立たなかった。役立ち始めたのは２年くらい前からだ（７年目）。　 スケール練習が役立たなかった理由のひとつは私が音痴だからだ。オルタード・スケールを弾いている間、私の耳は調性感（キー感）を失う。だから次の調性に落ち着くまでスケールの中でどのように歌えばよいかは分からない。結局例えばＧ７→Ｃmajに行くためには、この音から始めてこの音で終わる、というフレーズで覚えなければ実践には役立たなかった。そんなオンチでも最近オルタード・スケールを使えるようになったのは、１拍の長さを守ることが出来るようになって、決められた長さの中で比較的自由に音創りが出来るようになったからだと思う。残念ながら、弾く前に心の中でメロディーが歌えるようになったのではない。とりあえず速いパッセージで音創りをするときに重宝している。 フレーズの場合はもっと明快だ。使えない２つの理由があった。１つはフレーズの練習時に「どのテンポで弾けるかどうか」を確認することを怠っていた。要するに速く弾くということが出来なかったのだ。また、私のもつフレーズ集にはそのフレーズが適したテンポとリズムを書いていなかった。。バップのフレーズをバラッドで弾いても「音楽的ではない」ことが多いと思う（２倍・４倍の速さで弾けばよいが・・）。フレーズを弾くテンポアップと、フレーズに適したテンポとリズムをフレーズ集から読み取ることが出来るようになってから、この種の練習が即戦に適した練習になった。
Smiley(^-^)Tama
NO1	スケールを覚えることの意義
Smiley Tama' ボヤキ＆グチ	私自身はジャズ特有のスケールは１）リディアンス・セブンス・スケール２）オルタード・スケール３）ブルーノート・スケール４）ディミニッシュ・スケール　５）ホール・トーン・スケールの５つしか出来ない（一部のコードだけだ）。このうち、どうにかスケール内で歌えるのは前３者で、後２者では歌えない。モードでは一切歌ない。調性感を維持できないのだ。 　この５つのスケールは「なにを置いてでも覚えてしまうのが大切」と助言したい。「単なる音階に過ぎない」と言われると口惜しいが、散らかった音列を並べるのはもっと辛い。なにより、とりあえず音楽的にも精神的にも落ち着ける。「なにから練習を始めたらいいのか分からない」で迷っているのなら、スケール練習はとりかかりのよいきっかけになると思う。 　スケール練習をしてよかったと思うことは、 １）とりあえず、次の調性に移行する手段を得た ２）それでちょっとだけ、ジャズの感じが出た ３）バッキングの和音の選択が楽になった（和音を覚えなくてもよくなる） （例えば♭７コードなら、トライトーンの上にスケール上の音を乗せればサウンドになる） ４）コード進行の理解とそれに有効なスケールの組み合わせを覚れば、初見でも最低限の伴奏は出来る。（ま、循環ものだけですけどね） ５）そんなこんなで歌の伴奏が出来る。などです。 　私は音痴なのでスケールから外れられない。「ドレミのSmiley Tama」だ。それぞれが天から授かった能力の中で精一杯楽しめばよいと思っている。しかし一方でいつまでもスケールを弾いていてはいけないのも確かだ。誰もが忠告する真実だ。才能豊かな人は早いうちにスケールにとらわれず、自由の音楽世界に飛び立って欲しい。Smiley Tamaはドレミを鍛えたい。「フレーズ練習は記憶と正しい感性創り」、「スケール練習は理解と安定した構成創り」だと考えている。
Smiley(^-^)Tama

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